25 kwietnia 2009, godz. 18.00
sala koncertowa AM
Katowice, ul. Zacisze 3

KONCERT

1. Big Band AM pod dyrekcją prof. Andrzeja Zubka


2. Krzysztof Popek International Quintet (Pl/USA)

Krzysztof Popek - flet

Piotr Wojtasik - trąbka

Kirk Lightsey - fortepian

Wayne Dockery - kontrabas

Steve McCraven – perkusja

www.krzysztofpopek.com



3. The Colors (Pl)

Krzysztof Ścierański – gitara basowa

Marek Raduli- gitara

Przemysław Kuczyński - perkusja

Bernard Maseli - Mallet Kat


Polecam ten koncert, tym bardziej, że jest za darmo.
Przesyłam Wam informacje na temat śląskich warsztatów artystycznych
Warsztaty są DARMOWE(chyba,że mi się coś pomieszało...hmmm)
Odbędą się w dniach 11 – 14 luty 2009 w Domu Kultury Katowice Południe oraz w Klubie Marchołt w Katowicach.

Image Zajęcia i wykłady muzyczne obejmujące gatunki blues, jazz i rock.prowadzone będą przez wybitnych muzyków profesjonalistów.

Klasa wokalu: Patrycja Gola, Darek Ziółek i inni

Klasa gitar: Mirosław Rzepa, Krzysztof Ścierański, Leszek Winder

inne działy Michał ‼Gier” Giercuszkiewicz, Jan Skrzek i inni

Tym razem zwracamy szczególną uwagę na klasę wokalu

Projekt adresowany do młodych muzyków i zespołów naszego regionu.

Impreza daje cenną możliwość poszeżenia umiejętności muzycznych zarówno praktycznych jak i teoretycznych.

Udział w zajęciach i wykładach jest całkowicie nieodpłatny.



Zainteresowani proszeni są o zgłaszanie chęci udziału Osobiście lub telefonicznie

Zajecia wokalne - Klub Marchołt Katowice ul. Warszawska 37 tel. 032 253 07 38

Klasa gitar i inne - MDK Katowice ul. Jankiego 136 tel.032 205 92 81 lub 202 89 46

Lub bezpośredni kontakt z koordynatorem projektu

Mirosław Rzepa telefon 607 576 575

ZAPRASZAMY !


Plan zajęć


11 luty

Klasy gitar i inne - MDK Katowice Południe

godzina 15

Spotkanie robocze uczestników zajęć - godz. 15

Zajęcia i konsultacje muzyczne - godz. 16 - 19

Projekcja filmowa, wykład godz. 19

Klasa wokalu – Klub Marchołt Katowice ul Warszawska 37

Godzina 15

Spotkanie robocze uczestników zajęć - godz. 15

Zajęcia i konsultacje muzyczne - godz. 16 - 20



12 luty

Godziny zajęć 16 – 20

Zajęcia i konsultacje muzyczne



13 luty

Godziny zajęć 16 – 20

Zajęcia muzyczne indywidualne i zespołowe



14 luty

Klub Marchołt Katowice

Koncert Finałowy z udziałem wyróżniających się uczestników i zespołów.

Godzina 17 - 18 próby, ustawienia techniczne

Godzina 19 – realizacja koncertu
Pragnąc kontynuować tradycję i podtrzymać wysoki poziom artystyczny, w ramach X edycji Festivalu zaplanowano 6 koncertów jazzowych z udziałem światowej rangi artystów. Gwiazdą festiwalu będzie Peter Erskine. Chcemy zaprosić również takich artystów: Stephane Guillaume, Nguyen Le, Michel Benita, Urszula Dudziak, Jarosław Śmietana i Polish Standards, Janusz Strobel Trio, Krzysztof Herdzin Kwartet, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański, Przemek Kuczyński, Bernard Maseli, ale to zależy od naszych możliwości finansowych (zapraszamy sponsorów).
Działo się dużo.Kto nie był niech żałuje.Przez 7 godzin dźwięki płynące ze sceny, nie pozwalały na chwilę wytchnienia.
Część konkursową muzykowania,przy akompaniamencie zespołu Londyn i Londyn
Mietek Jurecki
Andrzej Pruszkowski [gitara Gibson]
Piotr Koszałka i P.Koszałka
Zaczęli wchodzić na scenę młodzi wirtuozi gitary i saksofonu.Kapela grała,Mietek pytał się każdego,czy wszystko jest ok. Po potwierdzeniu było ,,zagraj bo nie uwierzę".Jak usłyszał na własne uszy,że jest dobrze-nabijał.Dopiero wtedy zaczynali grać, swoje wspaniałe solówki.Dźwięki nie do opisania.Bardzo wysoki poziom gry ,utrudniał pracę jury.
Zwycięzców nie było.
Ale trzeba było kogoś wybrać.
Zdjęcie pochodzi ze strony;
Mietek Jurecki

Bartek Wożniak z Wrześni ,laureat I nagrody, dostał tyle sprzętu muzycznego że prezydenci Lublina Andrzej Pruszkowski i Adam Wasilewski pomagali mu znosić ze sceny.Dostał pełny ,,rynsztunek" gitarzysty
potrzebny do pracy na scenie i studio.Gitara Ibanez,wzmacniacz Orange,efekty,struny,gitara akustyczna,kable itd.
Ilość nagród ,,załatwiona" przez Mietka Jureckiego ,była imponująca,dosłownie niespotykana
na innych festiwalach.Laureaci wynieśli ze sceny pół sklepu muzycznego.
W następnej edycji festiwalu, zagrają gościnnie pp.Pruszkowski[gitara elektryczna] i Wasilewski [gitara basowa] .Wystąpią też laureaci zaprzyjaźnionych festiwali
im. Ryśka Riedla Tychy i Festiwal Twórców Polskiej Piosenki-Września
A nasi laureaci, na tamtych festiwalach.
Dalej w skrócie, bo na scenie cały czas [ 7 godzin] wiele się działo:
Zagrał Krzysztof Ścierański
Skład :Jurecki,Szafraniec,Koszałka,Krysztof Misiak
w standardach rockowych powalał na kolana.LUDZIE!!! jak Misiak gra,gitara i on tworzą jedność,ma opanowany instrument do perfekcji.Bardzo szybki.Czuje i panuje nad wiosłem jak mało kto.
Grupa perkusjonistów RITMODELIA zeszła grając
z korony amfiteatru.
Grali Wirtuozi z Pod Tatr.
Grał Partyzant
ze swoim 11-letnim synem mix Toczko
Była promocja płyty najnowszego składu Mietka Jureckiego:
VINTAGE
Tak zagrane rockowe numery, nakazują ją mieć w swojej kolekcji.
Frontman Wałecki dał z siebie wszystko.Jak oni grają-kto słucha rocka, miał widok i dźwięki
które pamięta się przez całe życie.Ja jeszcze nie słyszałem,tak brzmiącej gitary basowej
[Ken Smith].W rękach Mietka Jureckiego zabrzmiała taką pełnią...- no co tu gadać-to trzeba usłyszeć ,jak brzmi i co z nią robi Mistrz-to jest nie do uwierzenia!!!.
I znowu trzeba było po godzinie 22, przerwać ucztę muzyczną,bo Świdnik w nocy jest odcięty od świata.Nie dla nas są dźwięki gitary fusion Miki Birta i zamiast jam session ,trzeba było grzecznie iść spać.
Motto festiwalu SOLO ŻYCIA:
Lepiej grać niż pić lub ćpać
staje się bardzo mocne wiarygodne ,gdy się widzi takie rzeczy na scenie.
Prowadzący red.muzyczny Kosiński powiedział:to co się tutaj dzieje jest prawdziwe,nie jak Opole, Sopot które tylko ,,błyszczą".
Na koniec, jak zwykle porównanie imprezy ze Świdnikiem.
Był-wstęp wolny.
Nagród ,,zawodowych"-tego w kraju jeszcze nie było.
Za wszystko zapłacili sponsorzy.
Bez rozkładania namiotów,budowy,-na stałej scenie.
,,Zawodowstwo"i pełną kontrolę nad imprezą i sceną, czuć było w każdej sekundzie.
Czy coś takiego, lub podobnego można było mieć u nas -TAK,TAK,TAK
Grzegorz
Trzeba tutaj być.Jam session w Centrum Kultury,po 22,zapowiada się wspaniale.
Z takim składem-żartów nie będzie.

Gazeta.pl
Trzecie Solo Życia
Marta Szczecina
1 września
"Lepiej grać niż pić lub ćpać" - to hasło tegorocznej edycji festiwalu muzycznego Solo Życia. Pomysłodawcą i twórcą imprezy jest jeden z najpopularniejszych polskich basistów - Mietek Jurecki. Solo Życia odbędzie się po raz trzeci. Głównym punktem jest konkurs na zagranie solówki (na dowolnym instrumencie) do podkładu przygotowanego przez Jureckiego. Tym razem do finału dostało się siedem osób z całego kraju: sześciu gitarzystów i jeden saksofonista. Podczas festiwalu każdy zagra swoje solo na żywo, a zwycięzca otrzyma akcesoria muzyczne wysokiej klasy.
Usłyszymy też laureatów poprzednich edycji. Nie zabraknie również takich wirtuozów, jak Krzysztof Misiak, pARTyzanT i Krzysztof Ścierański.
Jedną z gwiazd będzie Miki Birta z Węgier - wirtuoz gitary fusion. Jego muzyczną działalność charakteryzuje ogromna różnorodność. Koncertuje w wielu krajach i bierze udział w niezliczonej ilości projektów, zwłaszcza popowych i jazzowych (nie tylko węgierskich, ale również międzynarodowych). Na koncie ma też soundtracki do filmów i występy z orkiestrą symfoniczną. W Lublinie na scenie towarzyszyć mu będą Michał Barański (gitara basowa) i Krzysztof Zawadzki (perkusja).

Ciekawostką może być także Ritmodelia, czyli grupa profesjonalnych perkusjonistów grających na przeróżnych instrumentach, jak m.in. congi, djembe, kalimby, wibrafon. Ich występy to żywiołowy show i prawdziwy muzyczny performance. Poszczególni muzycy na co dzień związani są m.in. z Calle Sol, Maanamem i Budką Suflera.

Koncert poprowadzi kultowy i legendarny dziennikarz muzyczny Janusz Kosiński. Usłyszymy też zespół Mietka Jureckiego - Vintage, który w dniu festiwalu wyda swoją debiutancką płytę - oraz lubelską grupę Londyn.

Po głównej części festiwalu w muszli koncertowej Ogrodu Saskiego zaplanowane jest bardziej kameralne jam session w Centrum Kultury.

Festiwal Solo Życia odbędzie się 1 września w muszli koncertowej Ogrodu Saskiego.


Grzegorz
26.02.1009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 25-40 zł.
Kliknij tutaj, jeśli chcesz uzyskać więcej informacji

Reaktywowane tylko na kilka koncertów STRING CONNECTION to jeden z najlepszych zespołów w historii polskiego jazzu - formacja będąca symbolem lat 80-tych.



STRING CONNECTION jest zespołem , który stał się żywą legendą i przeszedł do historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu „young power”. Został założony w 1981 roku. Mniej więcej rok później ukonstytuował się najbardziej znany skład zespołu, który pretendował do miana super-grupy – Krzesimir Dębski, Janusz Skowron, Krzysztof Przybyłowicz, Andrzej Olejniczak i Krzysztof Ścierański. Regularnie występowali na wszystkich ważnych festiwalach jazzowych w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg, Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie, co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Zagrali też dwie duże trasy po Związku Radzieckim. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach 80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty „Jazz Forum”. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.

Krzesimir Dębski – skrzypce, fortepian akustyczny, polymoog
Andrzej Olejniczak – saksofon tenorowy i sopranowy
Janusz Skowron – pianino Fendera, organy Hammonda, polymoog
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz – perkusja



www.wytwornia.pl
Wykonawca: STRING CONNECTION
Data: 2009-02-22
Godzina: 17:00
Adres: Jazz Club Gramofon
3 Maja 13
Rzeszów

Bilety przedsprzedaż: 40 zł
Bilety w dniu koncertu: 50 zł

Krzesimir Dębski - skrzypce, kompozytor
Andrzej Olejniczak- saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Janusz Skowron- syntezator
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - bębny
www.jazz.rzeszow.pl
www.freebluesclub.pl Szczecin, ul. Powstańców Wlkp. 20
Zapraszamy do powiększonego dwukrotnie Free Blues Clubu, na rewelacyjny koncert, w niepowtarzalnej atmosferze, gdzie istnieje możliwość spotkania się z artystami :D

13.09.08 LABORATORIUM

start g.21

bilety: w przedsprzedaży do 31.08.08 - 30zł
od 01.09.08 - 40zł

Legenda polskiego jazz-rocka lat 70. wraca na scenę po sukcesie wydanego ostatnio dziesięciopłytowego box-u p.t. „Laboratorium Anthology 1971-1988 Nagrania wszystkie”.



Marek Stryszowski – saksofony altowy i sopranowy, wokal
Janusz Grzywacz – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Grzegorz Grzyb – perkusja
Marek Raduli - gitara

- Można powiedzieć, że Laboratorium jest polskim odpowiednikiem Weather Report. Janusz Grzywacz to taki nasz Joe Zawinul, Marek Stryszowski to Wayne Shorter, a Krzysztof Ścierański jest polskim Jaco Pastoriusem.- Tak o zespole mówił Paweł Brodowski, redaktor naczelny “Jazz Forum”.

Krakowskie Laboratorium to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów jazzowych. Zespół wygrywając najpoważniejsze krajowe konkursy jazzowe (Wrocław, Lublin) doszedł do takiej pozycji, z jakiej mógł przełamać polskie przyzwyczajenie do tego kręgu nazw i nazwisk, które przez wiele lat były, na prawach wyłączności- kojarzone z polskim jazzem.
Gitarzyści:
Steve Lukather
John Petrucci
Eric Clapton
Marek Raduli
Mark Knopfler
Jarosław Śmietana
Krzysztof Misiak



Wokaliści:
Bobby Kimball
Bobby McFerrin
Robbie Williams
Diana Krall
Elton John
Sting
Anna Maria Jopek
Frank Sinatra



Basiści:
Victor Wooten
Marcus Miller
Krzysztof Ścierański
Wojtek Pilichowski
John Patitucci
Jaco Pastorius
Mark King
Stuart Hamm


Perkusiści:
Dennis Chambers
Mike'a Portnoy
Simon Phillips
Jeff Porcaro
Carter Beauford
Michał Dąbrówka
Tomek Łosowski
Dave Weckl
Steve Gadd


Klawiszowcy
David Paich
Greg Phillinganes
Jordan Rudess
Wojtek Olszak
Oscar Peterson


i wielu wielu innych:)
No a u mnie to sięmiało kiedy zmieniać bo na gitarze to już 28 lat próbuję coś wyrzeźbić.
Zaczęło się od Hendrixa, który "kazał mi wziąć gitarę do ręki".
Potem usłyszałem płytę "Blues" Breakout i urzekł mnie Dariusz Kozakiewicz. Później Apostolis Antymos z SBB. Ale Jimmy Page jest dla mnie do dzisiaj niedościgłym wzorem. Ale jeśli idzie o jazz, to zawsze najlepszym będzie dla mnie Wes Montgomery.
Uwielbiam też grę Alvina Lee z Ten Years After, całość zespołu Cream, Jeff'a Beck'a, Johna Mayalla, Steve Ray Vaughan'a i wielu innych.
Na klasyku od pewnego czasu zauroczył mnie Peo Kindgren, szczególnie za wykonanie "Cavatiny" z "Łowcy jeleni". No i oczywiście Tommy Emanuel za wytworzenie całej orkiestry na jednej gitarze. Trudno też zapomnieć mi o Carlosie Santanie. A z kompozytorów to jako miłośnik muzyki filmowej zawsze postawię na Komedę, Morricone i Lorenca. Z wokalistów wysoce cenię Freddiego, Jimmiego Sammervill'a i Hetfielda. Oczywiście lista moze być cholernie długa i trudno znaleźć najlepszych ale postaram się.
I tak:
Gitara rockowa - Jimmy Page i Jimmi Hendrix
Gitara jazzowa - Wes Montgomery i John Scofield
Gitara klasyczna - Peo Kindgren
Gitara akustyczna - Tommy Emanuel i Pat Metheny
Gitara flamenco - Paco De Lucia
Gitara Heavy - Tony Lommi i James Hetfield
Gitara blues - Eric Clapton i Alvin Lee ( Hendrix tez by tu pasował)
Bas rock - Jack Bruce, Jason Newsteed, Roger Glover, John Paul Jones
Bas jazz - Jaco Pastorius, Krzysztof Ścierański, Józef Skrzek
Perkusja rock - John Bonham, Ginger Baker
Perkusja jazz - Buddy Rich, Krzysztof Jonkisz
Wokal rock - James Hatfield, Robert Plant, Greg Lake, Ian Gillan
Wokal blues - Jimmi Hendrix, Eric Clapton
Wokal Jazz - Basia Trzetrzelewska, Sting
Wokal pop - Jimmy Samerville
Wokal operowy rozwalający wszystko - Florence Jenkins "Massacres Mozart" (warto posłuchać, niezłe jajo)

Można by wymieniać bez końca. A jutro pewnie jeszcze ktoś by się przypomniał. Jest jeszcze poza tym multum instrumentów do obsadzenia. Ale na dzisiaj sobie daruję.
Krzyszt of Misiak "Wydaje mi się" to kolejna płyta autorska dobrze znanego w światku muzycznym gitarzysty rockowego nagrana z udziałem:

Paweł Mielnik (1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13) - programowanie syntezatorów, perkusja, edycja perkusji,
(14) - obróbka audio
Dave Latchaw (5,11) - solo syntezatorowe
Christopher Dell (3) - solo wibrafonowe
Krzysztof Ścierański (10) - solo typu 'ścierańskość'
Wojciech Pilichowski (2) - solo typu 'karate na basie', (6) - melorecytacja, solo na basie, teksty
Mariusz "Fazi" Mielczarek (8) - saksofon sopranowy
Grzegorz Grzyb (1,7,9,11) - programowanie bębnów
Piotr Kelm (13) - skrzypce
Krzysztof Kralka (13) - saksofon sopranowy



Najpierw gdy włączyłem tą płytę myślałem, że dzwoni mój telefon stacjonarny, ale to krótkie zmylenie zostało zastąpione zdziwieniem o nieco innym charakterze, a mianowicie czy przypadkiem nie pomyliłem płyt i nie słucham teraz jednego z albumów grupy Dream Theater.
Można by się do tego wrażenia przyczepić, ale kto nie lubi progresywnego rocka wzorowanego na muzyce DT. Należy sie zatem skupić formie tego albumu w całości, jaki zamiar miał autor osadzając swój nowy album w takich klimatach? Może chciał skupić uwagę nie tylko fanów czystego funkowo rockowego grania, ale też amatorów progresywnych zabaw z synthem, od którego w żaden sposób nie da się uciec słuchając tej płyty. Nie można przekreślać jednak szans tej płyty na znalezienie miejsca na półce u amatora szybkich i pouczających skal gitarowych jak i mieszanych paternów perkusyjnych gdyż jest w niej mnóstwo popisowych zagrywek, ale czy tak naprawdę nie przybliżają one naszych spostrzeżeń w kierunku DT? Ja wciąż myślę, że należy doszukać się jakiegoś własnego ja w tym projekcie. Dobrym punktem tej płyty jest udział Wojciecha Pilichowskiego chociaż niejeden krytyk uzna to na pewno za obcykany i desperacki krok. Zagrywki na slapie sprawiają, że muzyka nie zamyka się w jednej szufladzie, a posłuchać jej mogą fani właśnie gitary basowej. Kompletnie zbił mnie z tropu szósty z kolei utwór, który jest połączeniem rapu w wykonaniu Pilicha (zresztą ze słowami jego autorstwa) z funkowym podkładem, który pasuje do całości, ale to i tak kiepski pomysł bo tego się nie robi! Nie warto łączyć ambitnego projektu, który robi na nas wrażenie z hip hopem o mało ambitnym tekście chyba, że ktoś odbierze to jak ironiczny żart w kierunku tego gatunku muzycznego.
Całą płytę kończy coś w rodzaju zakłóceń radiowych na poziomie kosmicznych doznań seksualnych(taka dygresja) które tworzone są poprzez zniekształcanie sygnału gitary lub przez jakieś zmyślne urządzenie nieznanego mi pochodzenia. Ja bym już tego nie umieszczał na płycie...chociaż.

Ogólnie jestem pod wrażeniem tej płyty, jej klimatu i sposobu w jaki autor chciał połączyć pewne zagadnienia muzyczne do tej pory chyba nie łączone. Sam nie robił bym zabiegów w stylu hip hop z funky ale trzeba oddać honor bo to wymaga odwagi. Nie powinna nas zrazić ilość cyfrowych efektów i obecność syntezatora gdyż kupując płytę zwracamy uwagę na okładkę, a w tym przypadku na pierwszy rzut oka widać czego na płycie można sie spodziewać. Jest to płyta dobra pod kątem każdego użytego w studiu instrumentu i na pewno warta zachodu i pieniędzy jakie trzeba na nią wydać!

Są to moje przemyślenia więc nie należy brać ich sobie do serca tylko kupić płytę lub wygrać u nas i przesłuchać bo warto!



Piotr 'Lupi' Lubertowicz

gitarzysta solowy, wokalista, kompozytor, tekściarz. Współpracował i nagrywał z Monkey Business, Nocna Zmiana Bluesa, Carlos Johnson, Krzysztof Ścierański, Aeroblues, Jacek Dewódzki ....

http://www.youtube.com/watch?v=xSdpnN-92ZU&feature=related


Troszke muzyki z obrazkami przedstawiajacej nas wszystkich , ale rozdzielnie

Bożena Mazur - śpiewaniem zajmuje się od kilkunastu lat, ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Interesuje się przede wszystkim wokalistyką bluesowo-jazzową. Laureatka wielu konkursów i festiwali oraz stała uczestniczka międzynarodowych warsztatów jazzowych. Aktualnie studiuje wokalistykę jazzową w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej,

http://pl.youtube.com/watch?v=eZLe9PRQcbk ,


Robert ‘Los Agentos’ Lenert - współpracował z Monkey Business, Robertem Kasprzyckim, Januszem Radkiem, BLUESMOBILE, Terry Manem, Griffem Hamlinem. Obecnie harmonijkarz LOS AGENTOS & HOKUS oraz vice-prezes PSB.

W zależności od sytuacji pojawia się jako muzyk, organizator koncertów (Jazz w Kinie, Galicja Blues Festival)…

http://www.youtube.com/watch?v=cQyQ3HgxVAw&feature=PlayList&p=56E92EBA8E6E9539&playnext=1&playnext_from=PL&index=7

Andrzej Serafin
www.andrzejserafin.pl

- wibrafonista, kompozytor, aranżer, pianista, perkusista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie perkusji, oraz Nauczycielem perkusji w Państwowej Szkole Muzycznej 1-go stopnia w Kolbuszowej.

Jego kariera obfituje w nagrody i wyróżnienia. Kilkukrotnie odbierał nagrody dla najlepszego perkusisty, miedzy innymi z rąk Tadeusza Nalepy i Marka Gaszyńskiego, pierwszy raz w wieku dziesięciu lat.
Razem z bratem Władysławem tworzył zespół poezji śpiewanej. Jest Współautorem muzyki do projektów Orange i Malta 98. Pisał ją ze Zbigniewem Łowżyłem.

Przez dwa lata współpracował z Gastspigel Gerhartz GmbH. W tym czasie powstały nagrania płytowe dla niemieckiej firmy Gigolo Records (musicale Hair i Andrew Lloyd Weber) . Pisze muzykę na zamówienie Spasmagon Quartet z Poznania.

Obecnie Jego głównym instrumentem jest wibrafon. Gra zwykle solo wykorzystując sample i automat perkusyjny. Jako perkusista koncertował w Polsce, a także w Niemczech i Skandynawii. Jest laureatem Galicja Blues Festiwal Krosno 2008.

http://www.youtube.com/watch?v=l5js8GYgX7k&feature=related

Piotr ‘Lupi’ Lubertowicz - gitarzysta solowy, wokalista, kompozytor, tekściarz. Współpracował i nagrywał z Monkey Business, Nocna Zmiana Bluesa, Carlos Johnson, Krzysztof Ścierański, Aeroblues, Jacek Dewódzki ….

http://www.youtube.com/watch?v=xSdpnN-92ZU&feature=related
Międzynarodowy Festiwal "Śląskie Brzmienie"

„Śląskie Brzmienie” obejmuje cykl koncertów prezentujących czołowych muzyków i zespoły związane z muzyką bluesową. Oprócz "macierzystego" dla festiwalu miejsca, jakim jest Leśnicżówka, koncerty odbywać się będą także w Katowicach w muszli koncertowej "Zielone Oczko" oraz w Piekarach Śląskich w Ośrodku Kultury Andaluzja.
W tym roku w ramach festiwalu wystąpi wielu znakomitych muzyków i zespoły:

Bluesweiser/SK,CZ/, Erich „Boboą“ Procházka & Jan Litecky Sveda/SK/, Jan Skrzek i Józef Skrzek – „Dwa Braty”, Pilar, Siódma w nocy, Guitar Dudo – Grzegorz Mentel, Marek Bojda, Krzak - Super Band - Anthimos Apostolis, Krzysztof Ścierański i inni, Hokus, Mr.Blues, Elżbieta Mielczanek, 8,9,10 – Agnieszka Łapka, Mirosław Rzepa, Krzysztof Głuch, Sebastian Riedel i Cree, Super Session, Karolina Cygonek i Tomi Blues Kapela, Guitar Master Band, Darek Ziółek, Grzegorz Kapołka, Maciej Sobczak, Leszek Winder i inni….

Szczegółowy program festiwalu:
01 maj
Katowice „Zielone Oczko” - godz.17
Jan Skrzek i Józef Skrzek – „Dwa Braty”
Erich „Boboą“ Procházka & Jan Litecky Sveda - /SK/,
Pilar
Chorzów Leśniczówka – godz 20
8,9,10 – Agnieszka Łapka, Mirosław Rzepa, Krzysztof Głuch
Elżbieta Mielczanek
Bluesweiser/CZ/

02 maj
Katowice „Zielone Oczko” - godz 17
Siódma w nocy
Guitar Dudo – Grzegorz Mentel, Marek Bojda
Bluesweiser/SK,CZ/
Chorzów Lesniczówka - godz.20
Erich „Boboą“ Procházka & Jan Litecky Sveda - /SK/
Sebastian Riedel i Cree
Super Session

03 maj
Katowice „Zielone Oczko” - godz 19
Krzak - Super Session Band - Anthimos Apostolis, Krzysztof Ścierański i inni
Hokus
Chorzów Leśniczówka – godz 20
Karolina Cygonek i Tomi Blues Kapela
Guitar Master Band /Darek Ziółek, Grzegorz Kapołka, Maciej Sobczak, Leszek Winder i inni…./
Piekary Andaluzja - godz.18
Mr.Blues
Siódma w nocy

Wstęp na koncerty wolny !
Zapraszamy !
Projekt wspierany przez: International Visegrad Fund, Województwo Śląskie, Prezydent Miasta Chorzowa, Urząd Miasta Katowice
wygląda to zadziwiająco, niemniej jednak wydarzenie jest godne uwagi... Tak jak i wy nie wiem jeszcze, w której części publiczności się znajdę ;p

A swoją drogą, czy tak jak co roku, bilety będą rozdawane w Okolicach Bluesa ? To pytanie bardziej do "ojca" audycji




Tymczasem przekopiuję dla leniwych pełny plan festiwalu:


XIV MUZEUM JAZZ FESTIWAL
23-25.04.2008 Kino Komeda - Ostrów Wielkopolski


* 23.04 (czwartek) *
Kino Komeda, godz.19.00
KONCERT SPECJALNY "Komeda w filharmonii"
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyr. Krzesimira Dębskiego
Soliści: Ula Dudziak,
Tomasz Stańko, Leszek Możdżer
Wstęp za zaproszeniami



* 24.04 (piątek) *
Kino Komeda, godz.18.00

LABORATORIUM
Janusz Grzywacz - keyboard
Marek Stryszowski - saksofon, vocal
Marek Raduli - gitara
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Grzegorz Grzyb- perkusja

MICHAŁ URBANIAK GROUP (PL/USA)
Michał Urbaniak -skrzypce
Jan Smoczyński - instrumenty klawiszowe
Otto Williams - gitara basowa
Troy Miller -perkusja

Jazzclub Fanaberia, godz.22.30
ZBIGNIEW JAKUBEK QUARTET
Zbigniew Jakubek - instrumenty klawiszowe
Marek Raduli - gitara
Tomasz Grabowy - gitara basowa
Artur Lipiński - perkusja


* 25.04 (sobota) *
Kino Komeda, godz.18.00

MARCIN WASILEWSKI TRIO
Marcin Wasilewski - fortepian
Sławomir Kurkiewicz - kontrabas
Michał Miśkiewicz - perkusja

RON CARTER QUARTET (USA)
Ron Carter - kontrabas
Stephen Scott - fortepian
Payton Crossley - perkusja
Rolando Morales "Matos" - instrumenty
perkusyjne

Jazzclub Fanaberia Godz.22.30
NEW BONE
Tomasz Kudyk - trąbka
Marcin Ślusarczyk - saksofon altowy
Paweł Kaczmarczyk - piano
Maciej Adamczak - kontrabas
Arek Skolik - perkusja

Karnety: 100,00 zł
Bilety: na 24.04. - 60,00 zł
na 25.04. - 70,00 zł
Bożena Mazur - śpiewaniem zajmuje się od kilkunastu lat, ukończyła szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Interesuje się przede wszystkim wokalistyką bluesowo-jazzową. Laureatka wielu konkursów i festiwali oraz stała uczestniczka międzynarodowych warsztatów jazzowych.

http://pl.youtube.com/watch?v=eZLe9PRQcbk ,

http://pl.youtube.com/watch?v=m7W_AFMA7J0&feature=related

Robert 'Los Agentos' Lenert - współpracował z Monkey Business, Robertem Kasprzyckim, Januszem Radkiem, BLUESMOBILE, Terry Manem, Griffem Hamlinem. Obecnie harmonijkarz LOS AGENTOS & HOKUS oraz vice-prezes PSB.

W zależności od sytuacji pojawia się jako muzyk, organizator koncertów (Jazz w Kinie, Galicja Blues Festival)...

Andrzej Serafin
www.andrzejserafin.pl

- wibrafonista, kompozytor, aranżer, pianista, perkusista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie perkusji, oraz Nauczycielem perkusji w Państwowej Szkole Muzycznej 1-go stopnia w Kolbuszowej.

Jego kariera obfituje w nagrody i wyróżnienia. Kilkukrotnie odbierał nagrody dla najlepszego perkusisty, miedzy innymi z rąk Tadeusza Nalepy i Marka Gaszyńskiego, pierwszy raz w wieku dziesięciu lat.
Razem z bratem Władysławem tworzył zespół poezji śpiewanej. Jest Współautorem muzyki do projektów Orange i Malta 98. Pisał ją ze Zbigniewem Łowżyłem.

Przez dwa lata współpracował z Gastspigel Gerhartz GmbH. W tym czasie powstały nagrania płytowe dla niemieckiej firmy Gigolo Records (musicale Hair i Andrew Lloyd Weber) . Pisze muzykę na zamówienie Spasmagon Quartet z Poznania.

Obecnie Jego głównym instrumentem jest wibrafon. Gra zwykle solo wykorzystując sample i automat perkusyjny. Jako perkusista koncertował w Polsce, a także w Niemczech i Skandynawii. Jest laureatem Galicja Blues Festiwal Krosno 2008.

Piotr 'Lupi' Lubertowicz - gitarzysta solowy, wokalista, kompozytor, tekściarz. Współpracował i nagrywał z Monkey Business, Nocna Zmiana Bluesa, Carlos Johnson, Krzysztof Ścierański, Aeroblues, Jacek Dewódzki ....


Witam serdecznie!
Mam nietypową prośbę.
W każdy wtorek prowadzę w warszawskiej Harendzie blues session (moderowane, dla bardziej zaawansowanych muzyków).

Poproszono mnie aby zastanowił się nad nazwami jakiś bluesowych albo harmonijkowych drinków, oczywiście bezalkoholowych

Jeśli macie jakieś propozycje nazw to czekam na Wasze propozycje.
Mam na razie takie propozycje:
"13-sta pozycja"
"podwójny tryton"
"Devil got my soul"
"Fingerpicking"
"Telecaster dream"

Jak ktoś ma pomysł i wenę to proszę o pomoc

Harenda Blues Session rozwija się naprawdę prężnie, ostatnio gościli Leszek Cichoński oraz Krzysztof Ścierański, nieco wcześniej Janek Młynarski oraz Grzegorz Grzyb a także goście z Senegalu, Francji, Argentyny i Szwecji.

Tutaj są filmy na You Tube:
http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=harenda+blues+session&aq=f

Pozdrawiam serdecznie i mam nadzieje że do zobaczenia!
DVD zawiera występ "Jubileusz 50/25", który odbył się z okazji 50. urodzin Leszka Chichońskiego i 25-lecia jego artystycznej działalności w rodzinnym Wrocławiu. Toast muzyczny w postaci wielogodzinnego koncertu wznieśli wraz z nim jego przyjaciele muzycy, m.in.: Wojciech Karolak, Marek Raduli, Jerzy Styczyński, Krzysztof Ścierański. Wojtek Klich i wielu innych znakomitości Krążek zawiera też dodatkowe atrakcje (reportaże o Gitarowym Rekordzie Guinnessa i wideoklipy).Na płycie audio znalazły się wybrane nagrania studyjne i, często unikatowe, kompozycje zarejestrowane na żywo. Perełkami są nagrania ze studia Trójki m.in. z Tadeuszem Nalepą, wokalna wersja "Thanks Jimi" z Sebastianem Riedlem oraz "All Along The Watchtower" nagrane w Pradze z grupa VBB i Janosem Solti z legendarnej węgierskiej formacji Locomotive GT. Dwa utwory: "Voodoo Child" i "Thanks Jimi", pochodzą z płyty "Hey Jimi - Polskie gitary grają Hendrixa". Płyta, poświęcona wrocławskiemu biciu gitarowego rekordu Gunnessa, została nominowana do Fryderyków 2008. Polecam gorąco album rewelacja te słowo przewija się nie tylko muzycznie tego wieczoru aż żal ze nie bylem na tym koncercie
Krzyszt Of Misiak - Wyjątkowo Kulturalny Weekend. Gościnnie m.in. Bart Łęczycki, Krzysztof Ścierański.

Więcej było wprawdzie dobrej zabawy niż naprawdę dobrej muzyki, mimo to warto było się wybrać na ten koncert. Chociażby po to, by ponownie usłyszeć jak brzmi Krzysztof Ścierański. Znakomity czas, doskonale osadzony dźwięk i rzadko spotykana świadomość dynamiki. Muzyk światowego formatu!
P.S. Niestety znów słabe nagłośnienie.

Właściwie mógłbym podpisać się pod tymi słowami, bo miałem bardzo podobne odczucia/przemyślenia.

Jak już wspomniałem, koncert mocno mnie rozczarował - do tego stopnia, że nie wysłuchałem go w całości. Mając dość błazeńskiej konferansjerki Krzesimira Dębskiego i chaosu, który powstawał na scenie ilekroć tylko muzycy przestawali grać temat utworu (w czym na pewno spora zasługa słabego nagłośnienia), w pewnym momencie wyszedłem z sali.
Więcej było wprawdzie dobrej zabawy niż naprawdę dobrej muzyki, mimo to warto było się wybrać na ten koncert. Chociażby po to, by ponownie usłyszeć jak brzmi Krzysztof Ścierański. Znakomity czas, doskonale osadzony dźwięk i rzadko spotykana świadomość dynamiki. Muzyk światowego formatu!
Poniżej trzy chwile zatrzymane w kadrze Jarosława Grabarka.






Z pozdrowieniami,
szczególnymi dla Agaty, Bartka i Rafała
Sebastian.


P.S. Niestety znów słabe nagłośnienie.
kilka moich spojrzen na wczorajsze wydarzenie

Andrzej Olejniczak





Janusz Skowron




Krzysztof Przybyłowicz




Krzysztof Ścierański




Krzesimir Dębski




String Connection 2009
BLUES DLA LEŚNICZÓWKI

DOM PRACY TWÓRCZEJ "Leśniczówka" przeżywa poważne problemy! Dach Leśniczówki przypomina sito. Czeka nas kosztowna wymiana dachu (ok. 100tyś.zł).
Po przeszło 26 latach koncertów, nagrań i innych wspaniałych wydarzeń artystycznych musimy podjąc to wyzwanie, żeby zasłużone dla muzyki miejsce nie przeszło do historii.
Zawsze muzycy wspierali Leśniczówke teraz jest podobnie.
Zagramy cykl koncertów na rzecz Leśniczówki: 13 i 14 marca w Leśniczówce odbedą się pierwasze koncerty z cyklu :
"Blues Dla Leśniczówki"
Wystąpią:
13.03. Józef Skrzek
Krzak, Krzysztof Ścierański
14.03. Jan"Kyks"Skrzek
Bluestracja i inni ...
Całość dochodu z koncertu przeznaczona jest na kosztowny i niezbędny remont dachu na Leśniczówce.
Początek koncertów godz.20 bilety : 25zł...
Zapraszamy!!! tel.691-755-933 lub dominika@lesniczowka.art.pl
Prosimy również o wspacie wszystkich którzy mogą nam pomóc uratować to miejsce.

www.bluenote.poznan.pl/

PROGRAM KONCERTÓW ... BLUE NOTE jazz club - Poznań

ul. Kościuszki 76/78
Poznań


25.02.2009r., środa, godz. 20.00

STRING CONNECTION

Wielki powrót po 20 latach!




Krzesimir Dębski – skrzypce
Andrzej Olejniczak - saksofon
Janusz Skowron – instr. klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - perkusja


Sukcesy zespołu, laury dla muzyków i nagrań, udział w najważniejszych festiwalach Europy spowodowały, iż założony w Poznaniu zespół stał się 'legendą' polskiego jazzu, jedną z najciekawszych formacji tzw. young power. Prezentowany przez grupę styl to elektryczny fusion z elementami coltrane'owskiej estetyki, który zdobył ogromne uznanie, wręcz zachwyt publiczności. Popularność String Connection wiązała się również z komercyjnym sukcesem zespołu. Jego nagrania przyjmowane były niczym przeboje gwiazd rocka. W ankiecie 'Jazz Forum' przez kilka kolejnych lat Krzesimir Dębski otrzymywał tytuł Muzyka Roku, a String Connection Zespołu Roku.
Zespół rozwiązano w 1988 roku. Po 20 latach ponownie wyrusza w trasę!


13 i 14 marca odbedą się koncerty
"Blues Dla Leśniczówki"
Wystąpią:
Jan i Józef Skrzek
Śląska Grupa Bluesowa z Agnieszką Łapką
Krzak, Krzysztof Ścierański
i inni ...
Całość dochodu z koncertu przeznaczona jest na kosztowny i niezbędny remont dachu na Leśniczówce.
Zapraszamy
Wykonawca: STRING CONNECTION
Data: 2009-02-22
Godzina: 17:00
Adres: Jazz Club Gramofon
3 Maja 13
Rzeszów

Bilety przedsprzedaż: 40 zł
Bilety w dniu koncertu: 50 zł

Krzesimir Dębski - skrzypce, kompozytor
Andrzej Olejniczak- saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Janusz Skowron- syntezator
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - bębny
www.jazz.rzeszow.pl
Basista:

Paweł Mikosz 75
Krzysztof Ścierański 53
Rafał Kassaraba 33
Beno Otręba 32
Sławek Bywalec 25
Marek Szerszyński 21
Sławek Zaniesienko 20
Wojtek Pilichowski 20
Marek Idzik 19
Piotr Górka 15
Roman Ziobro 15
Łukasz Gorczyca 15
Robert Fraska 13
Fabian Maćkowiak 10
Maciej Jackowski 10
Jacek Kaczyński 9
Tomasz Grabowy 8
Jacek Gazda 8
Damian Koszera 5
Andrzej Stagraczyński 5
Sebastian Ragiel 5
Alan Wykpisz 5
Piotr Dąbrowski 4
Janusz Frychel 3
Jarosław Bury 3
Marek Maksymowicz 3
Jacek Szczepaniak 3
Tomek Szukalski 3
Sobiesław Pawlikowski 3
Jurek Kwinta 3
Włodzimierz Krakus 3
Jan Blachura 1
Marcin Pluskota 1
Aleksander Sroka 1
Henryk Tomczak 1
Mateusz Kaczyński 1
Tomek Cygan 1
Piotr Chołody 1
Przypomniałem sobie jeszcze, że jak kiedyś byłem na koncercie duetu Skolias-Duży, to tam były fajne przeszkadzajki. Generalnie pan Bronisław ręcami i ustyma robił to, co przystoi prawdziwym mężczyznom, czyli grał na puzonie, natomiast przeszkadzajkami zajmowała się jego noga:



Jak widać, funkcja przeszkadzajkarza w zespole nie jest oczywista, zwłaszcza, że kasa po dżobie lepiej dzieli się na dwa niż na trzy.



Aha. Może jeszcze łatwiej będzie, jak powiem, że najpopularniejszym polskim przeszkadzajkarzem jest pan Jose Torres.

Tutaj ciekawym doświadczeniem może być zapoznanie się z nagraniami tercetu egzotycznego MUSIC PAINTERS, gdzie oprócz tego najwybitniejszego polskiego perkusjonisty udzielali się Bernard Maseli i pan Krzysztof Ścierański.
Pozwoliłam sobie skopiować z bluesonline wyniki ankiety
źródło
http://bluesonline.pl/content/view/147/18/

Zespół:
3. Devil Blues
2. HooDoo Band
1. JJ Band

Gitarzysta:
3. Jerzy Styczyński
2. Sebastian Kozłowski
1. Jacek Jaguś

Harmonijkarz:
3. Łukasz Wiśniewski
2. Michał Kielak
1. Bart Łęczycki (2007, 2006)



Wokalista:
4. Krzysztof Gregorkiewicz
3. Krzysztof Gorczak
2. Tomasz Nitribitt

1. Adam Kulisz

Płyta:
3. Devil Blues - alive
2. Antologia polskiego bluesa
1. Kulisz Giercuszkiewicz Maksymowicz - BluesLetter

Inne instrumenty:
3. Arek Osenkowski
2. Jan Błędowski
1. Jan Gałach - skrzypce

Basista:
3. Rafał Kasaraba
2. Krzysztof Ścierański
1. Paweł Muzzy Mikosz (2007)

Wokalistka:
3. Joanna Pilarska
2. Magda Piskorczyk
1. Karolina Cygonek (2007)

Blues akustyczny:
3. Terraplane
2. Paweł Szymański
1. Roman Puchowski (2007)

Klawiszowiec:
3. Wojciech Karolak
2. Piotr Michalak
1. Bartek Szopiński

Perkusista:
3. Szymon Szopiński
2. Bartek Niebielecki
1. Michał Giercuszkiewicz

Odkryciem roku została formacja Moo Moo Milk,
a wydarzeniem utrwalenie na pięciu krążkach CD Antologii Polskiego Bluesa.


Festiwal:
4. Suwałki Blues Festival
3. Ku przestrodze Tychy
2. Las, Woda i Blues - Radzyń
1. Jimiway Blues Festival


Koncert:
3. Joe Bonamassa Poznań
2. Knut Reiersrud Band - Suwałki Blues Festival
1. Eric Clapton - Gdynia

************************

a która blues knajpa wygrała ?
„Śląskie Warsztaty Artystyczne” - Katowice zima 2009
Odbędą się w dniach 11 – 14 luty 2009 w Klubie Marchołt w Katowicach ul. Warszawska 37
Zajęcia i wykłady muzyczne prowadzone będą przez muzyków profesjonalistów.
Patrycja Gola, Darek Ziółek, Mirosław Rzepa, Krzysztof Ścierański, Leszek Winder, Michał „Gier” Giercuszkiewicz, Jan Skrzek i inni
Impreza daje cenną możliwość poszeżenia umiejętności muzycznych zarówno praktycznych i teoretycznych.

Udział w zajęciach i wykładach jest całkowicie nieodpłatny.
Projekt wspierany przez Miasto Katowice

Zainteresowani proszeni są o zgłaszanie chęci udziału Osobiście lub telefonicznie
Klub Marchołt Katowice ul. Warszawska 37 tel. 032 253 07 38
Lub bezpośredni kontakt z koordynatorem projektu
Mirosław Rzepa telefon 607 576 575

Plan zajęć
Klub Marchołt - Katowice ul Warszawska 37
11 – 14 luty Godz. 16
Zajęcia i konsultacje muzyczne
Projekcja filmowa, wykład godz. 19
13 luty Godz. 19
Krzysztof Ścierański - popis mistrzowski i koncert
14 luty Godz. 18
Koncert Finałowy z udziałem wyróżniających się uczestników i zespołów.
ZAPRASZAMY !



String Connection - Workoholic, pierwotnie wydanej przez Poljazz w serii Klub Płytowy PSJ (PSJ107) w 1982 roku.

Krzesimir Dębski - viol, p, polymoog; Zbigniew Lewandowski - dr; Andrzej Olejniczak - ss, ts; Janusz Skowron - Fender, Hammond, Polymoog; Krzysztof Ścierański - bg; gościnnie: Mirosław Michalik - g (1,5); Zdzisław Śróda - puz (1)

1. Bokra
2. Cantabile In H-moll
3. Kill The Raven
4. Quasi String Waltz
5. Workoholic
6. Seekuh
7. Primary
8. Gutan Dance
Zbyszku !
W kolejnych audycjach omówię następne płyty STRING CONNECTION


String Connection - Workoholic, pierwotnie wydanej przez Poljazz w serii Klub Płytowy PSJ (PSJ107) w 1982 roku.

Krzesimir Dębski - viol, p, polymoog; Zbigniew Lewandowski - dr; Andrzej Olejniczak - ss, ts; Janusz Skowron - Fender, Hammond, Polymoog; Krzysztof Ścierański - bg; gościnnie: Mirosław Michalik - g (1,5); Zdzisław Śróda - puz (1)

1. Bokra
2. Cantabile In H-moll
3. Kill The Raven
4. Quasi String Waltz
5. Workoholic
6. Seekuh
7. Primary
8. Gutan Dance

25.02.2009, środa | godz. 20:00 w klubie BLUE NOTE .... Poznań

STRING CONNECTION

Krzesimir Dębski – skrzypce
Andrzej Olejniczak - saksofon
Janusz Skowron – instr. klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - perkusja

Wielki powrót po 20 latach!


Witaj Zbyszku !
W Ostrowie w kinie KOMEDA Super Grupa
STRING CONNECTION wystąpi na zakończenie 8. dniowej trasy po kraju
w NIEDZIELĘ O1 MARCA O godz. 19.00


Witam wszystkich serdecznie
25.02.2009, środa | godz. 20:00 w klubie BLUE NOTE .... Poznań

STRING CONNECTION

Krzesimir Dębski – skrzypce
Andrzej Olejniczak - saksofon
Janusz Skowron – instr. klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - perkusja

Wielki powrót po 20 latach!




Witam wszystkich serdecznie
STRING CONNECTION najlepszy zespół jazzowy lat 80-tych, w 20 lat po rozwiązaniu zagra trasę w swym najsłynniejszym składzie
Krzesimir Dębski (skrzypce)
Andrzej Olejniczak (saksofony)
Janusz Skowron (klawisze)
Krzysztof Ścierański (gitara basowa)
Krzysztof Przybyłowicz (bębny)

20.02 – Jaworzno – MOKiS – 18:00
21.02 – Tychy – Teatr Mały – 18:00
22.02 - Rzeszów – Jazz Club Gramofon – 20:00
24.02 – Gdańsk – KSW Żak – 20:00
26.02 – Łódź – Wytwórnia Toya – 20:00
27.02 – Toruń – Od Nowa – 23:00
28.02 – Bielsko-Biała – BCK – 18:00

no i co najważniejsze :

01.03 – Ostrów Wlkp. – Kino Komeda – 19:00

Moje typy do ankiety:


ooooooooo ja głosowałam podobnie

Zespół
- Hoodoo Band *
- Devil Blues *
- Boogie Boys

Wokalista
- Tomasz Nitribit *
- Adam Kulisz
- Roman Puchowski


Wokalistka
- Magda Piskorczyk *
- Karolina Kidoń

Gitarzysta
- Grzegorz Kapołka
- Bartek Miarka
- Sebastian Kozłowski *


Basista
- Darek Ziółek
-Krzysztof Ścierański
- Łukasz Gorczyca *

Harmonijkarz
-Bart Łęczycki *

Klawiszowiec
- Michał Cholewiński
- Bartek Szopiński


Perkusista
- Kamil Lickiewicz *
- Szymon Szopiński


Blues akustyczny
- Roman Puchowski
- Marek Wojtowicz

Płyta
- " Blueslatter".Kulisz/Giercuszkiewicz/Maksymowicz
- Devil Blues "Alive" *
- Magda Piskorczyk "Magda Live"

Koncert
- Knut Reiersrud w Suwałkach
- Larry Garner na Jimiway
- Curtis Salgado w Chorzowie .
Bezsprzecznie jednak ,to koncert Cottona w Sumperku, ale to nie Polska,więc się nie liczy...

Festiwal
- Suwałki *
- Jimiway
- Rawa Blues

Wydarzenie
- Koncerty Przyjaźni Dla Zygmusia
- Boogie Boys i Chicago Blues Revue na 25-tym International Blues Challenge w Memphis
- Antologia Polskiego Bluesa

Odkrycie
- Chicago Blues Revue


Blues Knajpa
- Fanaberia - Ostrów Wielkopolski *
- Szuflada - Chorzów
[center] [/center]

Agencja GoodTunes zaprasza na swoją pierwszą powakacyjną imprezę, która odbędzie się w klubie Imbir w Krakowie (ul. Tomasza 35).

Tym razem będzie to koncert warszawskiego kolektywu Mama Selita, a przed i po koncercie najtłustszy Funk w mieście serwować będzie DJ Przeplach.

Info koncertowe:
Data: 20.10.2007
Start: 21.00
Miejsce: Klub Imbir, Tomasza 35, Kraków
Wjazd: 10 zł (bilety tylko przy wejściu do klubu)

www.goodtunes.pl
www.mamaselita.pl

ZAPRASZAMY!

O zespole:
Mama Selita to warszawski zespół grający drapieżny i energiczny funk. Brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki muzyki lat 70-tych z silnymi wpływami reggae i hip-hop'u. Muzycy tworzący zespół przyznają się do czerpania od artystów takich jak James Brown, Parliament-Funkadelic, Tower of Power, Prince czy Jamiroquai.
Zespół tworzą: gitarzysta Piotr Wroniecki, wokalista Igor Seider, basista Herbert Makuch, perkusista Mikołaj Stefański oraz gitarzysta Grzegorz Stańczyk.
Mama Selita działa od 2005 roku. Do tej pory, zespół zagrał około 100 koncertów w całej Polsce, samodzielnie lub jako support artystów takich jak Krzysztof Ścierański, Dżem, Pudelsi, Reni Jusis, Goya, Abradab, Indios Bravos, Patrycja Markowska, De Mono i Kazik. Na każdej scenie, na której pojawia się Mama Selita, pojawia się również niesamowita energia i żywiołowość.

[center] [/center]

W 2006 roku Mama Selita była laureatem na festiwalach Hip-Hop Praga (III miejsce) oraz Jurajskie Natarcie (III miejsce). W tym samym roku zespół odebrał również nagrodę na festiwalu PuPa. Rok 2007 przyniósł zwycięstwo na warszawskiej edycji festiwalu FAMA i udział w ogólnopolskiej edycji w Świnoujściu.
Zespół dwukrotnie gościł w studio. Po raz pierwszy w 2005 roku, czego efektem jest demo zatytułowane „Funksystem” oraz w 2006 roku, kiedy zarejestrowano dodatkowe utwory na demo oraz piosenkę specjalnie skomponowaną dla fundacji sieciaki.pl
Zespół cieszy się dużym zainteresowaniem mediów. Mama Selita gościła kilkakrotnie w studiu TVP, występowała w Radiostacji. Zespół był bohaterem artykułu o polskiej scenie funkowej w miesięczniku Ślizg oraz udzielał wywiadu dla Elo Magazine.

[center] [/center]
Witam,
Przed nami już ostatnia edycja warsztatów basowych i perkusyjnych, która odbędzie 16-18 stycznia w ACK "Zebra".
Warsztaty basowe poprowadzi:
Krzysztof Ścierański
http://www.scieranski.com.pl
http://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_%C5%9Aciera%C5%84ski

Natomiast perkusyjne:
Grzegorz Grzyb
http://fusion.pl/grzegorzgrzyb

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do ACK Zebra, ul. Kościelna 6/7, Tczew (ulica łącząca plac św. Grzegorza z placem Hallera)
Daty:
16.01. (piątek) start 17:00 - 20:00
17.01. (sobota) start 11:00 - 15:00
18.01. (niedziela) start 11:00 - 15:00

Każdy uczestnik powinien mieć swoją gitarę basową i ew. wzmacniacz w wypadku warsztatów basowych, natomiast pałeczki i ew. werbel dla chętnych na warsztaty perkusyjne.
Liczba uczestników ograniczona.
Warsztaty są darmowe, ale należy przesłać swoje zgłoszenie na adres brief@fundacjapokolenia.pl lub pod numerem 600 77 88 61 (może być sms) podając imię i nazwisko.
W razie pytań czekam na kontakt.
Pozdrawiam,
bart
ACK Zebra
Witam,
9-11 stycznia zapraszam na kolejną edycję warsztatów basowych i perkusyjnych do ACK Zebra.
Warsztaty basowe poprowadzi:
Krzysztof Ścierański
http://www.scieranski.com.pl
http://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_%C5%9Aciera%C5%84ski

Natomiast perkusyjne:
Grzegorz Grzyb
http://fusion.pl/grzegorzgrzyb

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do ACK Zebra, ul. Kościelna 6/7, Tczew (ulica łącząca plac św. Grzegorza z placem Hallera)
Daty:
9.01. (piątek) rozpoczęcie warsztatów godzina 17:00
10.01. (sobota) start 11:00 - 15:00
11.01. (niedziela) start 11:00 - 15:00

Każdy uczestnik powinien mieć swoją gitarę basową i ew. wzmacniacz w wypadku warsztatów basowych, natomiast pałeczki i ew. werbel dla chętnych na warsztaty perkusyjne.
Liczba uczestników ograniczona.
Warsztaty są darmowe, ale należy przesłać swoje zgłoszenie na adres brief@fundacjapokolenia.pl lub pod numerem 600 77 88 61 (może być sms) podając imię i nazwisko.
W razie pytań czekam na kontakt.
Pozdrawiam,
bart
ACK Zebra
Witam,
14 grudnia zapraszamy do Zebry na warsztaty basowe.
Zajęcia poprowadzi:
Krzysztof Ścierański
http://www.scieranski.com.pl
http://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_%C5%9Aciera%C5%84ski
Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do ACK Zebra, ul. Kościelna 6/7 (ulica łącząca plac św. Grzegorza z placem Hallera)
Daty:

14.12. godziny 12:00 - 16:00
Każdy uczestnik powinien mieć swoją gitarę basową i ew. wzmacniacz.
Liczba uczestników ograniczona.
Warsztaty są darmowe, ale należy przesłać swoje zgłoszenie na adres brief@fundacjapokolenia.pl lub pod numerem 600 77 88 61 (może być sms) podając imię i nazwisko.
W razie pytań proszę o kontakt.
Pozdrawiam,
bart
ACK Zebra
DRODZY, KOCHANI

Miło mi poinformować, że ukazała się kolejna, po "Telegramach", "Zdjęciu z Misiem" i "Wydaje mi się..." moja autorska płyta nosząca tytuł "Wyjątkowo Kulturalny Weekend". Krótko mówiąc jest to album, który w pewnym sensie jest kontynuacją działań muzycznych nawiązujących do poprzedniej płyty, czyli "Wydaje mi się...". Nadal mamy solidną porcję implikacji i eksperymentów z elektroniką z gitarowym Hate-Jazzem. Tym razem bezlitosne elektroniczne algorytmy ocieplają częściowo instrumenty akustyczne: gitara akustyczna, harmonijka ustna (Bartosz Łęczycki),
skrzypce (Piotr Kelm) i wokal(izy) (Zbigniew Żuk, Alicja Łukaszewska). Ponadto gościnnie wystąpili jeszcze:
Krzysztof Ścierański (bas) i Dave Latchaw(inst.klawiszowe). Współprodukcją, editingiem i miksem zajął się Paweł Mielnik.

Płyta jest przedsięwzięciem o charakterze multimedialnym. Po włożeniu jej do komputera (PC & Mac) znajdziecie na
niej m.in. teledysk z utworem "Krzyszt of Płock" (z możliwością pobrania go na telefon komórkowy).
Do promocyjnej ilości płyt dołączona jest sygnowana moim logo kostka gitarowa, a kupon konkursowy daje szansę na
wylosowanie atrakcyjnej nagrody w postaci "kaczki" Multi Wah MW-04 firmy EXAR Electronic.

Niezależność i konsekwencja to cechy, które mnie kręcą. Tymi samymi słowami opisuję "Wyjątkowo Kulturalny Weekend". A tak na prawdę mamy do czynienia z normalną, melodyjną, elastyczną, pozytywną i energetyczną muzyką do użycia w każdych warunkach. Starałem się, aby czas spędzony podczas obcowania z tą płytą nie był czasem straconym, a wręcz przeciwnie - dostarczył słuchaczom jak najwięcej niezapomnianych wrażeń i dużo pozytywnych wibracji....

Zainteresowanych muzyką proszę o bezpośredni kontakt ze mną na email: krzyszt_of_misiak@wp.pl

Pozdrawiam gorąco i zapraszam do odwiedzin,

Krzyszt of Misiak (K-of-M)

www.misiak.art.pl
www.myspace.com/krzysztofmisiak

Krzysztof Misiak (gitarzysta, kompozytor, muzyk) Współpraca: Marek Biliński, ex-CHYLIŃSKA, Mietek Jurecki, 3 Jazz Soldiers
(K.Ścierański, W.Pilichowski, M.Raduli, G.Bissonette, R.Wolbach, T.Łosowski, P.Bańka, Virtual Jazz Re@lity, S.Neale, J.Pelc, F.Sojka)
Krzysztof Misiak znany muzyk i niegdyś gitarzysta Agnieszki Chylińskiej przedstawia swoją autorską płytę specjalnie dla WG!!!

Śpieszę poinformować, że właśnie ukazała się moja autorska płyta zatytułowana „Wydaje mi się…”, którą gorąco polecam.

W skrócie powiem, że wciąż realizuję osobisty, gitarowy styl zwany Hate Jazz. I dążę do właściwej sobie intymności i własnego języka wypowiedzi. Melodyjne tematy na „mojej harmonii” i miejsca na improwizacje to norma. Postawiłem na brzmienia rockowe, ekspresyjne i nowoczesne. Obok tego jest miejsce na funkujący housik, technowe country i różnego rodzaju smaczki w warstwie rytmicznej. Postanowiłem szeroko wykorzystać technologię, elektronikę i oprogramowanie. Nie ukrywam, że chciałem spróbować czegoś innego, nowego, świeżego, czegoś un vogue.

Serdecznie polecam zawartość muzyczną, ponieważ niewiele jest tego typu produkcji na naszym rynku, a do tego chciałbym zaprezentować moje nowe inspiracje. Efekt - połączenie współczesnej technologii produkcji i brzmień ze swoistą tradycją kompozytorską. I momentami usłyszycie dźwięki, których nie znajdziecie w przyrodzie.

Producentem i realizatorem nagrań jest Paweł Mielnik, dzięki którego pomysłom i bibliotece brzmień tudzież rozwiązań, osiągnęliśmy bardzo ciekawe rezultaty. Na pewno jest to inna płyta niż poprzednia („Zdjęcie z Misiem”), ale jest to moja płyta, z moimi kompozycjami i w moim, jak już wspomniałem Hate Jazzowym stylu. No a Hate Jazz (termin wymyślony na własny użytek), to połączenie ekspresji muzyki rockowej z wyrafinowaniem jazzu i fusion.

Obsada tym razem jest częściowo międzynarodowa. Zaprosiłem wybitnie utalentowanych muzyków. Z USA gra klawiszowiec Dave Latchaw (www.latchmusic.com), a z Niemiec jest wibrafonista Christopher Dell (www.christopher-dell.de). Ponadto swoje dźwięki w solówkach nagrali: Krzysztof Ścierański (bas i efekty), Wojciech Pilichowski (bas i melorecytacja), Mariusz „Fazi” Mielczarek (saksofon sopranowy), Grzegorz Grzyb (programowanie midi niektórych partii bębnów), tematy pociągnęli: Piotr Kelm (skrzypce) oraz Krzysztof Kralka (saksofon sopranowy).

Po raz pierwszy pozwoliłem sobie na umieszczenie piosenki. Jest to utwór utrzymany w stylu hip-hop-funky i melorecytuje go Wojtek Pilichowski. Zwróćcie zatem uwagę na numer „Krzyszt of Płock”.


Oto linki do stron związanych z twórczością Krzysztofa Misiaka!!

www.misiak.art.pl
www.myspace.com/krzysztofmisiak

Do promocyjnej ilości płyt dołączona jest sygnowana moim logo kostka


Proponuję "zebrać" nazwiska polskich wokalistów jazzowych
Ja dam dwa nazwiska:

Janusz Szrom

Janusz Szrom pierwszy stopień szkoły muzycznej ukończył w klasie fortepianu, drugi stopień w klasie trąbki, następnie rozpoczął naukę gry na organach w Papieskiej Akademii Teologicznej na wydziale Muzyki Liturgicznej, dostał się na Wydział Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Krakowie, a rok później na Akademię Muzyczną w Katowicach - na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej i tam skończył studia w 1995.
z osiągnięć:
II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu,
nagroda publiczności "Klucz do kariery" na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa '95.
Janusz Szrom jest kompozytorem, aranżerem i pedagogiem - uczy w Policealnym Studium Jazzowym przy Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie, tworzy zespół Straszni Panowie Trzej.

http://www.szrom.pl/
http://www.myspace.com/szrom - tutaj można usłyszeć kilka fajnych kawałków
http://pl.youtube.com/watch?v=cFlpnxTJa0A

Marek Bałata

Marek Bałata ukończył studia na Akademii Szutk Pięknych w Krakowie jako artysta grafik. Jako muzyk jest samoukiem, śpiewa, improwizuje scatem. Uczy śpiewu w szkołach jazzowych we Wrocławiu, w Krakowie. Koncertował z takimi artystami jak: Billy Hart , Anthony Jackson, Steve Davis, Jean Francois Prins, Jack Van Poll, Patricia Beysens, Marco Piludu, Klaus Ignatzek, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Szukalski, Krzysztof Ścierański, Andrzej Cudzich, Janusz Skowron, Jan Pilch, Artur Dutkiewicz, Adam Kawończyk, Henryk Miśkiewicz, Sławomir Kulpowicz, Włodek Pawlik, Janusz Strobel, Cezary Konrad, New Presentation, Big Warsaw Band, Janusz Grzywacz, Zbigniew Czwojda & The New Sami Swoi, Urszula Dudziak, Michele Hendricks, Judy Niemack.
dyskografia:
Kolędy na cały rok (1992; z Włodzimierzem Nahornym)
Samarpan Songs (1993; ze Sławomirem Kulpowiczem)
Far Away From Home (1993; z Krzysztofem Ścierańskim)
Voice Paintings (1994) - pierwszy autorski album
Kolędy (1995)
Trilogy (1998; z Artem Lande)

Marek Bałata był wielokrotnie wybierany jako najlepszy wokalista roku przez czyteliników "Jazz Forum".

http://www.balata.art.pl/
mała próbka - http://pl.youtube.com/watch?v=IadD-3Rwmts

to taka próba przybliżenia sylwetek obu wokalistów, ale i tak najlepiej brzmią na żywo miałem niejedną okazję usłyszeć.
i czekam oczywiście na kolejnych polskich wokalistów jazzowych :p
Legenda polskiego jazz-rocka lat 70. wraca na scenę po sukcesie wydanego ostatnio dziesięciopłytowego box-u Laboratorium Anthology 1971-1988. Nagrania wszystkie. Laboratorium, grupa która w połowie lat 70. minionego stulecia była u szczytu sławy, a niektórzy nawet twierdzili, że jest najpopularniejszym zespołem jazzrockowym w Europie, teraz powraca na estrady krajowe i zagraniczne. O początkach kariery Laborki można mówić dopiero od 1972 roku, kiedy to na festiwalu Jazz nad Odrą zdobyli drugie miejsce za Jazz Carriers, by w rok później tryumfować wspólnie z Kwartetem Henryka Słaboszowskiego. Te sukcesy otworzyły krakowskim muzykom drogę nie tylko do nagrania pierwszej płyty (w klubie płytowym PSJ z serii "Biały Kruk Czarnego Krążka"), ale i dały wstęp na krajowe i światowe estrady.

W rozwoju artystycznym Laboratorium zachowało pewną konsekwencję. Zmieniał się skład osobowy grupy, zmieniały się instrumenty, ale zawsze i wszędzie była to "ta Laborka". Filarami owej Laborki, od samego początku do dziś, byli dwaj koledzy z lat dziecięcych, z tej samej ulicy i tych samych szkół, Janusz Grzywacz i Marek Stryszowski. Stryszowski. Te dwie, bez wątpienia, muzyczne indywidualności szły obok siebie w rozwoju artystycznym tak długo, jak było im "po drodze". Nadszedł jednak czas rozstania. Janusz Grzywacz poszedł w kierunku komponowania, natomiast Marek Stryszowski powołał do życia istniejącą po dziś grupę Little Egoists, której dokonania są ogromne. I tak to trwało przez lata, aż wychowani na muzyce Laborki fani zaczęli przywoływać ich do koncertowych występów. Ta tylko okazjonalna reaktywacja Laborki być może miała wpływ na reedycją w 2006 roku wszystkich ich płyt, wzbogaconą o płytę dziesiątą (Zdrowie na budowie), stanowiącą niepublikowany nigdzie zbiór utworów z nagrań radiowych z różnych okresów istnienia zespołu.

Skład zespołu: Janusz Grzywacz – inst. klawiszowe, leader / Marek Stryszowski – saksofony, vocal / Krzysztof Ścierański – gitara basowa / Grzegorz Grzyb – perkusja / Marek Raduli – gitara

Bilety: 35/45 zł
git. klasyczna: John Williams, za to, że jest technicznym wymiataczem na poziomie Segovii, a jednocześnie ma feeling niczym technicznie denna Filomena Moretti... No i za genialne wykonanie Suite española No. 1, Op. 47, B 7: Asturias (Leyenda), Albéniza.
To tyle, bo klasyki generalnie nie słucham, więc więcej nie znam.
Z gitary klasycznej, ale poza muzyką klasyczną, to generalnie też u mnie słabo, więc może kiedyś...
Gitara jazzowa - hym, tu to mógłbym z rok wymieniać, a nawet bym się nie zbliżył do wyczerpania tematu. Może na razie niech będzie Scott Henderson, za feeling + nienaganna technika(o, tego będzie dużo w tym poście ;) technika *jest* ważna, ale to feel "robi" geniuszy gitary, takie moje zdanie) i powiedzmy, że jeszcze Pat Metheny(zgadnijcie za co? Tak, technika+feel :P).
Z rockowych wymiataczy(Shredderów, tzw.), to oczywiście Satriani(tak, tak, feel+technika ;) ) a z polskich, Krzysztof Misiak(muszę coś pisać? ;) ) i Sygitowicz(hym... ;) ).
Z rockowych gitarzystów, to będzie Steve Lukather(Toto, milion innych), za genialne riffy, idealną technikę, wiedzę kiedy w solówach "przyłożyć" a kiedy dwa, trzy dobrze dobrane dźwięki wystarczą(czyli feel, more or less) i wypasionego musicmana Luke(;) ), Slash za solówki genialne, Brian May za czysty geniusz i brzmienie( no ale jego unikalne brzmienie, jest wynikiem pracy jego i jego ojca nad Red Special, więc w sumie to patrz punkt pierwszy ;) ) i chyba w sumie tyle, może jeszcze Page czasem daje radę...
Z bluesa i bluesowo-rockowych okolic, to B.B.King, Eric Clapton oczywiście, Mark Knopfler z Dire Straits i solo, Santana za Europe(śmieszne może, ale dla mnie poza tym kawałkiem gościa nie ma zupełnie, ale bez Europy... No to byłby jednak inny trochę świat), Hendrix, mimo że przynudza czasem i Paul Kossoff(Free).
Z metalu, to cóż, prawa jest taka, że w metalu jest spore nagromadzenie tzw. wymiataczy - wyjdzie taki, zagra 300 dzwięków na minutę w solo, zanudzi publikę na śmierć i... tyle. Przykładów można by mnożyć na potęgę, ale po co, skoro i tak wszyscy wiedzą o co chodzi?
Tak czy siak, jest kilku ciekawych gitarzystów w okolicach metalu też, ale nie chce mi się teraz myśleć i przypominać sobie, więc powiedzmy, że tak - gitarzyści Ozziego, wszyscy, mniej lub bardziej, ale dają radę i może jeszcze Dave Murray z Iron Maiden i Dimebag z Pantery, tyle, bo jakoś nikt inny mi się nie rzucił na mózg w tym momencie.
Z basistów, to w jazzie/fusion Krzysztof Ścierański i Marcus Miller, obydwaj za to samo, czyli niesamowity feel ale również niesamowitą technikę. Z metalu, to Steve Harris(Iron Maiden), za klang, granie z palców w metalu i generalnie za bycie Stevem po prostu. ;)
Z blusowych i rockowych okolic, to nie kojarzę w tym momencie żadnego ciekawego basisty, może po za Sheehanem, ale on ostatnio mocno w jazzik/fusion skręcił, więc też nie bardzo... Heh, no cóż, z basistami, to generalnie jest taki problem, że jak się ich zauważa, tzn. że coś jest nie tak ;> - taka już rola tego instrumentu w zespole.
A co do reszty, to jeśli temat nie umrze śmiercią naturalną, to będę jeszcze uzupełniał, jak sobie przypomnę/znajdę jakiś nowych ciekawych instrumentalistów.
Ciekawie przygotowany 4. Śląski Festiwal Jazzowy, który potrwa od 18 do 26 kwietnia, wiąże się z obchodami 40-lecia Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Oprócz warsztatów muzycznych odbędzie się 15 koncertów z udziałem wielu znakomitych muzyków.

Tegoroczne warsztaty cieszą się naprawdę dużym powodzeniem. Do udziału w nich zapisało się już ok. 120 osób.

Zajęcia odbędą się w następujących klasach instrumentów:
trąbka - Ralph Alessi
saksofon - Tony Malaby
kontrabas i gitara basowa - Mark Helias
gitara - Brad Shepik
perkusja - Nasheet Waits
fortepian - Andy Milne
elektronika - Matt Mitchell

Ale Festiwal to również świetne koncerty. Na szczególną uwagę zwraca liczna reprezentacja cenionych gitarzystów. Wystąpią: John Abercrombie, Marek Dykta, Kurt Rosenwinkel, Marc Ducret, Brad Shepik.

Pełny program koncertów 4. Śląskiego Festiwalu:

Katowice, Instytut Jazzu Akademii Muzycznej (ul. Krasińskiego 27)
18.04 g. 19 - Dominik Bukowski / Joonatan Rautio Quartet (Dominik Bukowski - vibraphone, Joonatan Rautio - tenor saxophone, Ville Pynssi - drums, Piotr Lemańczyk - double bass)

Katowice, Jazz Klub Hipnoza przy Górnośląskim Centrum Kultury (pl. Sejmu Śląskiego 2)
19.04 g. 20.30 - Hank Roberts: Green (Hank Roberts - cello, guitar, voice; Marc Ducret - guitar, Jim Black - drums, electronics)
20.04 g. 20.30 - SIM Faculty Band (Ralph Alessi - trumpet, Tony Malaby - saxophone, Mark Helias - double bass, Brad Shepik - guitar, Nasheet Waits - drums, Andy Milne - piano, Matt Mitchell - electronics)
21.04 g. 20.30 - Irek Wojtczak: Outlook (Piotr Mania - piano, Irek Wojtczak - saxophones, flute; Krzysztof Pacan - double bass, Kuba Staruszkiewicz - drums)

Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury (ul.Sienkiewicza 3)
22.04 g. 19 - Marek Dykta / John Abercrombie Duo (Marek Dykta - guitar, John Abercrombie - guitar)

Katowice, Jazz Klub Hipnoza przy Górnośląskim Centrum Kultury (pl. Sejmu Śląskiego 2)
22.04 g. 21 - Maciej Obara Trio (Maciej Obara - tenor saxophone, Maciej Garbowski - double bass, Krzysztof Gradziuk - drums)
23.04 g. 20.30 - Mikołaj Trzaska Quartet (Mikołaj Trzaska - saxophone, bass clarinet; Johannes Bauer - trombone, Peter Friis Nielsen - bass guitar, Peter Ole Jørgensen - drums)
24.04 g. 20.30 - SIM Faculty Band (Ralph Alessi - trumpet, Tony Malaby - saxophone, Mark Helias - double bass, Brad Shepik - guitar, Nasheet Waits - drums, Andy Milne - piano, Matt Mitchell - electronics)

Katowice, Sala koncertowa Akademi Muzycznej (ul. Zacisze 3)
25.04 g. 18 - Big Band Instytutu Jazzu, Andrzej Zubek - conductor;
Krzysztof Popek International Quintet (Krzysztof Popek - flute, Piotr Wojtasik - trumpet, Kirk Lightsey - piano, Wayne Dockery - double bass, Steve McCraven - drums);
The Colors (Krzysztof Ścierański - bass guitar, Marek Raduli - guitar, Przemysław Kuczyński - drums, Bernard Maseli - Mallet Kat)
26.04 g. 18 - Niedziela & Niedziela Project (Wojciech Niedziela - piano, Jacek Niedziela - double bass, Arek Skolik - drums);
Free Dancing (Henryk Gembalski - violin, Krzysztof Głuch - keyboards, Andrzej Rusek - bass guitar, Adam Buczek - drums);
Kurt Rosenwinkel Group (Kurt Rosenwinkel - guitar, Aaron Parks - piano, Ben Street - double bass, Ted Poor - drums)

Od 24 marca do 26 kwietnia w Górnośląskim Centrum Kultury prezentowana jest wystawa fotografii jazzowych - "Dysgrafie" Moniki i Wiktora Naturskich.

Więcej informacji: http://gck.org.pl/index1.php?id_s=543&lang=
W dniach 5-7 listopada, w ramach 54. Krakowskich Zaduszek Jazzowych odbędzie się Festiwal "Zbigniew Seifert in Memoriam". Będzie to okazja do przypomnienia postaci i twórczości znakomitego polskiego skrzypka w 30. rocznicę jego śmierci.

Zbigniew Seifert stworzył unikalny styl gry na skrzypcach, który w dziedzinie jazzu stanowi oryginalną spuściznę, z której po dzień dzisiejszy korzysta wielu skrzypków i muzyków jazzowych.

Podczas Festiwalu "Zbigniew Seifert in Memoriam" planowane jest polskie premierowe wykonanie Koncertu na skszypce solo, orkiestrę symfoniczną i grupę rytmicznę Seiferta. Jedyne wykonanie tej, największej w dorobku artysty, formy muzycznej miało miejsce w Hamburgu w 1974 roku. Koncert wykonali: Daniel Humair (perkusja), Eberhard Weber (bas), Joachim Kühn (fortepian), Zbigniew Seifert (skrzypce), Rundfunkorchester Hannover des NDR. Koncert został zarejestrowany dla radia NDR i było to jedyne jego wykonanie. Niektóre części koncertu zostały użyte podczas nagrania ostatniej autorskiej płyty Zbigniewa Seiferta "Passion" w Nowym Jorku w 1978 r. dla wytwórni Capitol.

Ponadto organizatrzy zaplanowali premierę filmu biograficznego autorstwa amerykanki Erin Harper - "Passion", wystawę zdjęć z archiwum rodziny i przyjaciół Seiferta oraz 5 koncertów z udziałem polskich i zagranicznych gwiazd jazzu, które miały okazję i przyjemność współpracować z artystą m.in. Janusza Stefańskiego, Bronisława Suchanka, Tomasza Stańki, Jaspera van't Hofa, Joachma Kühna i wielu innych.

Wydana zostanie książka biograficzna zawierająca fakty z życia Zbigniewa Seiferta oraz informacje o jego działalności muzycznej. Autorką książki jest Aneta Norek.

Program "Zbigniew Seifert in Memoriam":

5 listopada
godz. 19 - Filharmonia im. K. Szymanowskiego

Jasper van't Hof - fortepian
Philipe Catherine - gitara
Adam Nussbaum - perkusja

Joachim Kühn Solo - fortepian

Zbigniew Seifert - Koncert jazzowy na skrzypce, orkiestrę symfoniczną oraz grupę rytmiczną - prapremiera polska
Mateusz Smoczyński - skrzypce
Joachim Kühn - fortepian
Bronisław Suchanek - bas
Janusz Stefański - perkusja
Orkiestra Filharmonii im. K. Szymanowskiego
Paweł Przytocki - dyrygent

godz. 22 - Harris Piano Jazz Bar

Mateusz Smoczyński Quintet
Joachim Kühn (fortepian) + jam session uczestników Festiwalu

6 listopada
godz. 18 - Centrum Rotunda / Manggha

Zach Brock (skrzypce), Jan Jarczyk - fortepian

Bronisław Suchanek/Jan Gonciarczyk - bas
Janusz Stefański - perkusja

Tomasz Stańko Group - (w trakcie negocjacji)


7 listopada
godz. 17.30 - Kino Kijów / Kinoteatr "Uciecha"

Projekcja filmu biograficznego "Passion" w reż. Erin Harper

Jan Ptaszyn Wróblewski Group

String Connection
Krzesimir Dębski - skrzypce
Krzysztof Przybyłowicz - perkusja
Janusz Skowron - fortepian
Krzysztof Ścierański - bas
Andrzej Olejniczak - saksofon

Klub Alchemia
Adam Pierończyk Quartet


Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie
Cykl wiosenny obejmuje 25 koncertów w okresie od 24 marca do 15 czerwca 2009. Poniżej zaplanowane wydarzenia. Repertuar 2009 wiosna

Marzec:
24.03 MARCO MARZOLA TRIO & STEVE TURRE

Kwiecień:
04.04 BUSTER WILLIAMS QUARTET ( Bennie Maupin, Lennie White, George Colligan)
05.04 AJAGORE
18.04 BASHAVEL
19.04 THE TINGVALL TRIO
21.04 POOGIE BELL
25.04 ACOUSTIC HARMONY
29.04 SOUNDCHACK

Maj:
03.05 THE NIGHTHAWKS
05.05 VALERY KISIELIEV Duke Ellington tribute
06.05 TECORA ROGERS
10.05 ANTONIO FARAO TRIO (Miroslav Vitous – kontrabas)
13.05 GEORGE DUKE
17.05 IREK GŁYK CHILUDREN PROJECT
19.05 WOJCIECH STARONIEWICZ Alternation
24.05 KRZYSIAK GÓRNIAK
31.05 FUN DE NITE & BRAIAN CORBET

Czerwiec:
02.06 LAYATHARANGA Indie
04.06 LUIS PERDOMO TRIO
8-9 Urbanator Days Urbanator Days – warsztaty jazzowe prowadzone przez Michała Urbaniaka z udziałem znakomitych amerykańskich instrumentalistów zakończone koncertem. /2 dni/
15.06 Benefis Grażyny Łobaszewskiej ( 30 lat na scenie) wystąpią: Urszula Dudziak, Edyta Bartosiewicz, Stanisław Sojka, Mirosław Szcześniak, Jarek Śmietana, Krzysztof Ścierański, Jan Wołek i inni.
5 grudnia rozpoczyna się w warszawskim Kinie Kadr ciekawy muzyczno- filmowy cykl - V edycja JAZZOWYCH SPOTKAŃ FILMOWYCH.

Dzieła polskiej szkoły filmowej, koncerty jazzowe z tematami filmowymi w wykonaniu gwiazd polskiej sceny jazzowej, specjalni goście to atrakcje spotkań.

Celem Spotkań jest popularyzacja i prezentacja dokonań przede wszystkim Polskiej Szkoły Filmowej i jej twórców, oraz przybliżenie roli, jaką w ówczesnym filmie odgrywała muzyka jazzowa.

W ramach poprzednich edycji prezentowane były sztandarowe obrazy Polskiej Szkoły Filmowej: „Nóż w wodzie”, „Niewinni czarodzieje”, „Jowita”, „Do widzenia, do jutra”, „Pociąg”, „Matka Joanna od Aniołów”, „Bariera”, „Salto” . Dużą popularnością cieszyły się etiudy filmowe Romana Polańskiego.

Gośćmi Specjalnymi Spotkań byli reżyserzy: Jerzy Kawalerowicz, Janusz Morgenstern, Feliks Falk, artyści: Andrzej Kurylewicz, Wanda Warska, Włodzimierz Nahorny, Bogdan Hołownia, Krzysztof Ścierański, dziennikarze, krytycy filmowi: Jerzy Płażewski, Paweł Sztompke, Marek Karewicz.

Podczas V edycji Spotkań pokazane zostaną mniej znane obrazy twórców Polskiej Szkoły Filmowej oraz dokument prezentujący historię życia i śmierci kultowego kompozytora muzyki filmowej i jazzowej Krzysztofa Komedy opowiedzianą przez jego przyjaciół. Cykl uświetnią koncerty jazzowe z tematami filmowi w wykonaniu gwiazd polskiej sceny jazzowej.

Będzie:
21 marca 2009
- Koncert Wydarzenie – „Komeda i jazz” ANDRZEJ JAGODZIŃSKI – piano solo
- Projekcja filmu dokumentalnego Krzysztofa Bukowskiego „Wybrańcy bogów umierają młodo”

Było:
5 grudnia 2008
- Koncert Wydarzenie - „ Jazz i film” MARYSIA SADOWSKA – wokal,
KRZYSZTOF SADOWSKI- piano,
- Słowo wstępne o filmie, gość specjalny: pisarz, reżyser, szef literacki zespołu filmowego Kadr TADEUSZ KONWICKI
- Projekcja filmu „Ostatni dzień lata” w reżyserii Tadeusza Konwickiego

10 stycznia 2009
- Koncert Wydarzenie „Tematy filmowe” DANUTA BŁAŻEJCZYK- wokal,
PAWEŁ PERLIŃSKI - piano
- Słowo wstępne o filmie: gość specjalny - krytyk filmowy ANDRZEJ BUKOWIECKI
- Projekcja filmu ”Zbrodniarz i panna” w reżyserii Janusza Nasfetera

14 lutego 2009
- Koncert Wydarzenie „Standardy i film”- ANDRZEJ DĄBROWSKI - wokal,
PAWEŁ PERLIŃSKI- piano
- Słowo wstępne o filmie: gość specjalny- szef muzyczny I PR Polskiego Radia
PAWEŁ SZTOMPKE
- Projekcja filmu „Prawo i pięść” w reżyserii Jerzego Hoffmana, Edwarda Skórzewskiego

Prowadzenie: Iwona Strzelczyk Wojciechowska
22.02.2009 Koncert: String Connection
Godzina: 17.00
Bilety przedsprzedaż: 40 zł
Bilety w dniu koncertu: 50 zł

Grupa rozwiązała się w 1988 roku i po 20 latach wraca na jedną trasę za to w najsłynniejszym składzie!

Krzesimir Dębski - skrzypce, kompozytor
Andrzej Olejniczak- saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Janusz Skowron- syntezator
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz - bębny

"STRING CONNECTION byli mistrzami jazzowej klownady. Ścigali się bez trzymanki i z nogami na kierownicy, stroili miny, czynili gesty, przybierali pozy a do tego potrafili grać. Publiczność to kochała, ten luz, dystans, przymrużenie oka, bo prawdziwa siła i magia String Connection tkwiła w euforycznej, żywiołowej radości muzykowania na najwyższym poziomie." Tomasz Tłuczkiewicz

STRING CONNECTION jest synonimem polskiego jazzu lat 80-tych; jest grupą, która stała się żywą legendą i przeszła do historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu young powerâ. STRING CONNECTION założyli w lutym 1981 roku trzej byli muzycy wielokrotnie nagradzanej grupy Warsztat - skrzypek Krzesimir Dębski, perkusista Krzysztof Przybyłowicz i basista Zbigniew Wrombel, którzy zaprosili do współpracy objawienie tamtych dni, pianistę Janusza Skowrona. Mniej więcej rok później ukonstytuował się najbardziej znany skład zespołu, który pretendował do miana super-grupy K. Dębski, J. Skowron, K. Przybyłowicz plus saksofonista Andrzej Olejniczak (ex-Extra Ball i Sun Ship) i basista Krzysztof Ścierański (ex-Laboratorium i Air Condition). Późniejsze roszady personalne (grał z nimi m.in. pianista Andrzej Jagodziński i perkusista Zbigniew Lewandowski) w niczym nie osłabiły pozycji zespołu, który regularnie występował na wszystkich ważnych festiwalach jazzowych w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg, Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie, co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Zagrali też dwie duże trasy po Związku Radzieckim. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach 80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty Jazz Forum. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.

Jazz Club Gramofon
Music Club | Southwestern Restaurant | Cocktail Bar | Coffee Bar | Catering
Rzeszów, 3 Maja 13 | Tel.: 791 58 88 18
www.jazz.rzeszow.pl

Karnet na trzy koncerty String Connection, Melvin Taylor Blues Band, Sławek Wierzcholski&Nocna Zmiana Bluesa - 100 zł
String Connection po 20 latach 23 lutego 2009 - Centrum Artystyczne Fabryka Trzciny

STRING CONNECTION jest synonimem polskiego jazzu lat 80-tych; jest grupą, która stała się żywą legendą i przeszła do historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu „young power”.

Zespół regularnie występował na wszystkich ważnych festiwalach jazzowych w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg, Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie, co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach 80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty „Jazz Forum”. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.

Grupa rozwiązała się w 1988 roku i po 20 latach wraca na jedną trasę koncertową za to w najsłynniejszym składzie

Krzesimir Dębski - skrzypce, kompozytor
Andrzej Olejniczak- saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Janusz Skowron- syntezator
Krzysztof Ścierański- gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz -  bębny

„STRING CONNECTION byli mistrzami jazzowej klownady. Ścigali się bez trzymanki i z nogami na kierownicy, stroili miny, czynili gesty, przybierali pozy a do tego potrafili grać …. Publiczność to kochała, ten luz, dystans, przymrużenie oka, bo prawdziwa siła i magia String Connection tkwiła w euforycznej, żywiołowej radości muzykowania na najwyższym poziomie .”

Tomasz Tłuczkiewicz

Cena biletu: 50 zł
Koncert z miejscami siedzącymi
Rezerwacja i sprzedaż biletów:
Shortcut, Traffic Club, tel 022.692.14.30, www.shortcut.pl lub
Centrum Artystyczne Fabryka Trzciny, tel. 0222.818.60.39, kasa@fabryka.waw.pl
String Connection
Jazzowe Czwartki
26.02.2009, godz. 20:00
Ceny biletów:
przedsprzedaż z Kartą Wytwórnia: 30,00 pln.
przedsprzedaż bez karty: 40,00 pln.

Zreaktywowane tylko na kilka koncertów STRING CONNECTION jeden z najlepszych zespołów w historii polskiego jazzu - formacja będąca symbolem lat 80-tych.

KRZESIMIR DĘBSKI
ANDRZEJ OLEJNICZAK
JANUSZ SKOWRON
KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI
KRZYSZTO PRZYBYŁOWICZ

Po 20 latach znowu razem!
Grupa STRING CONNECTION jest synonimem polskiego jazzu lat 80-tych. Jest zespołem , który stał się żywą legendą i przeszedł do historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu „young power”. STRING CONNECTION założyli w lutym 1981 roku trzej byli muzycy wielokrotnie nagradzanej grupy „Warsztat” - skrzypek Krzesimir Dębski, perkusista Krzysztof Przybyłowicz i basista Zbigniew Wrombel – którzy zaprosili do współpracy objawienie tamtych dni, pianistę Janusza Skowrona. Mniej więcej rok później ukonstytuował się najbardziej znany skład zespołu, który pretendował do miana super-grupy – K. Dębski, J. Skowron, K. Przybyłowicz plus saksofonista Andrzej Olejniczak (ex-Extra Ball i Sun Ship) i basista Krzysztof Ścierański (ex-Laboratorium i Air Condition).

Późniejsze roszady personalne (grał z nimi m.in. pianista Andrzej Jagodziński i perkusista Zbigniew Lewandowski) w niczym nie osłabiły pozycji zespołu, który
regularnie występował na wszystkich waŜnych festiwalach jazzowych w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg, Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie, co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Zagrali też dwie duże trasy po
Związku Radzieckim. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach 80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty „Jazz Forum”. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.
GDAŃSK
Integracyjny Klub Artystyczny Winda (ul. Racławicka 17)
23.01 g. 19.19 - Piotr Lemańczyk Quartet (Tim Hagans - trumpet, Piotr Lemańczyk - double bass, Dominik Bukowski - vibraphone, Kazimierz Jonkisz - drums)


GLIWICE
Śląski Jazz Club (Plac Inwalidów 1)
12.02 g. 20 - Tribute to Be Bop (Maciej Strzelczyk - viol, Janusz Skowron - p, Tomasz Kupiec - b, Bartek Staromiejski - dr)


GORZÓW WLKP.
Jazz Club Pod Filarami (ul. Władysława Jagiełły 7)
30.01 g. 19.30 - RGG (Przemysław Raminiak - piano, Maciej Garbowski - double bass, Krzysztof Gradziuk - drums)
31.01 g. 19.30 - De Profundis (Marek Stryszowski - saxophones, vocal; Cezary Chmiel - keyboadrs, Krzysztof Bodzoń - double bass & Jan Nowicki - voice)


KATOWICE
Jazz Klub Hipnoza przy Górnośląskim Centrum Kultury (pl. Sejmu Śląskiego 2)
21.01 g. 20, bilety - 30 zł - cykl jaZZ i okolice - Donny McCaslin Trio (Donny McCaslin - tenor saxophone, Scott Colley - double bass, Antonio Sanchez - drums)
15.02 g. 20, bilety - 40 zł / 50 zł - cykl jaZZ i okolice - David Murray Black Saint Quartet (David Murray - tenor saxophone, Lafayette Gilchrist - piano, Jaribu Shahid - bass, Steve McCraven - drums)
05.03 g. 20, bilety - 30 zł - cykl jaZZ i okolice - Drew Gress The Irrational Numbers (Tim Berne - alto saxophone, Ralph Allesi - trumpet, Craig Taborn - piano, Tom Rainey - drums, Drew Gress - double bass)


OSTRÓW WIELKOPOLSKI
Kino Komeda (Al.Powstańców Wielkopolskich 22)
23.01 g. 19 - Esperanza Spalding Quartet (Esperanza Spalding - double bass, vocals; Leo Genovese - piano, Ricardo Vogt - guitar, Otis Brown - drums)


SOPOT
Opera Leśna (Sala Koncertowa PFK)
31.01 g. 19 - Tomasz Stańko & Andrzej Smolik - "Peyotl" (Tomasz Stańko - trumpet, Andrzej Smolik - keyboards, gitara lap steel; Marcin Ulanowski - drums, Krzysztof Pacan - bass guitar, Jose Manuel Alban Juarez - percussion, Radosław Nowicki - tenor saxophone, Łukasz Korybalski - trumpet, Dariusz Plichta - trombone)


SOSNOWIEC
Art Cafe Muza (ul. Warszawska 2)
07.02 g. 19 - Caravan Palace


TARNÓW
Tarnowskie Centrum Kultury (ul. Rynek 5)
23.01 g. 19.30 - Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Quartet (Paweł Kaczmarczyk - piano, Radek Nowicki - saxophones, Michał Barański - double bass, Łukasz Żyta - drums)


TYCHY
Teatr Mały (ul. Ks. Kard. Augusta Hlonda 1)
21.02 g. 18 - String Connection (Krzesimir Dębski - violin, Andrzej Olejniczak - saxophone, Janusz Skowron - synthesiser, Krzysztof Ścierański - bass, Krzysztof Przybyłowicz - drums)

WROCŁAW
Jazz Klub Rura (ul. Łazienna 4)
20.01 g. 20.30 - Przemek Jarosz Trio (Łukasz Perek - p, Kuba Olejnik - db, Przemek Jarosz - dr)
22.01 g. 20.30 - We Love Miles (Grzegorz Grocholski - tp, Tomasz Pruchnicki - sax, Piotr Świętoniowski - p, Andrzej Szeremet - g, Jerzy Kwinta - b, Piotr Kubański - dr)
27.01 g. 20.30 - Soc Band (Maciej Czemplik - g, Andrzej Tymczyj - p, Piotr Sypień - b, Paweł Ostrowski - dr)

Giganci gitary basowej





Tony Levin ↑




Krzysztof Ścierański ↑




Wojtek Pilichowski ↑



.
.
W najblizsza sobote (21.01) dwa ciekawe wydarzenia w Szczecinie:

- Abradab ( + Gutek, Joka, DJ Bart, DJ Feel-X + goście) - Schody Jazz Cafe - godz. 20.00

i

- CARRANTUOHILL - Taverna Cutty Sark - godz.19.00

Zespol wystapi wraz z goścmi:

- Urszula Dudziak - vocal
- Wojciech Karolak - hammond
- Tomasz Szukalski - saxofon
- Marek Raduli - gitara el.
- Krzysztof Ścierański - gitara basowa
- Bernard Maseli - wibrafon, kalimba
- Robert Czech - piano

Bilety 20 zl (w cenie 2 x irlandzkie piwo Murphy's)
Leszek Hefi Wiśniowski - flecista, saksofonista i kompozytor. Ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie fletu. Zajmuje się działalnością koncertową, studyjną i pracą kompozytorską. Jest autorem własnych projektów i uczestnikiem przedsięwzięć innych muzyków. Interesuje się jazzem, rockiem, folkiem, teatrem, eksperymentem elektronicznym i muzyką klasyczną.

Jest laureatem wielu konkursów :
· Międzynarodowy Konkurs Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych JazzJuniors w Krakowie 1993r - wyróżnienie (z zespołem Małpi Gaj)
· I Konkurs Standardów Jazzowych w Siedlcach 1996r - nagroda za wysokie walory instrumentalne (w duecie z Sylwestrem Sośniakiem).
· Konkurs Muzyki Inspirowanej Folklorem w Radomiu 1998 - I miejsce, nagroda Ministerstwa Kultury i Sztuki (z zespołem Viva Flamenco)
· Nowa Tradycja w Warszawie 2001r - wyróżnienie (z zespołem Turnioki)

W ścieżkach dźwiękowych kilku filmów wykonuje partie solowe
· "Stara Baśń" reż. Jerzy Hoffman
· "Magiczne Drzewo" reż. Andrzej Maleszka (nagrodzony Emmy Award 2007)
· "Ranczo" reż. Wojciech Adamczyk

Współpracuje z wieloma muzykami, zespołami i orkiestrami:
· MUZYCY: Anna Jurksztowicz, Joanna Słowińska, Krzesimir Dębski, Krzysztof Ścierański, Paweł Kaczmarczyk, Leszek Potasiński, Wojtek Mrozek, Bohdan Jarmułowicz, Michał Nestorowicz, Giridhar Udupa, Bartek Staromiejski, Tomek Kupiec, Maciek Adamczak, Piotr Domagała
· ZESPOŁY: Aviacord, 4 People, Coloriage, Eva Quartet (Bułgaria), Viva Flamenco, Indialucia, DeBet
· ORKIESTRY: Sinfonia Cracovia, Sinfonia Baltica, Filharmonia Pomorska, Philharmonic Chamber Orchestra "Leopolis" ( Lwów), Filharmonia w Guadalajara (Meksyk), Filharmonia Dolnośląska

http://www.hefi.pl
XIV HADES JAZZ FESTIWAL

Niedziela 10 grudnia 2006

KRZYSZTOF ŚCIERAŃSKI Trio

Krzysztof Ścierański – bass
Marek Raduli – gitary
Przemysław Kuczyński – prkusja

Dość zapomnianym zespołem jest legendarne, by nie powiedzieć - kultowe Laboratorium. Diabelnie trudno dotrzeć do winyli, ich sam nakład był mizerny. Jako tako osiągalne są - Modern Pentathlon i o wiele lepsze Quasimodo. Mnie jakiś czas temu udało się znaleźć w antykwariacie - Laboratorium no 8. Aż mnie powaliła na ziemię !. Zmienił się nieco skład. Zespół zaczął grać ciężej i o wiele śmielej zaczął wykorzystywać nowocześniejsze intrumentarium. Na skrzypcach zagrał Jan Błędowski. Z serca polecam ten album. Na uwagę zasługują piękne partie gitarowe Ryszarda Styły - szczególnie w uroczej "Karolince".
Bez powodzenie szukam innych płyt Laboratorium. Byłbym wdzięczny za jakieś informacje na temat planowanych reedycji innych krążków na CD.
Inną nieco zapomnianą formacją była "String Connection''. Uważana za raczej stricte jazzową, dla mnie niesłusznie. Ich nagrań również próżno szukać na CD, choć proszę mnie oświecić jeśli się mylę. Z repertuaru tej genialnej grupy mogę polecić dwa albumy koncertowe - " Live in Warsaw" z 1986 i "string Connection Live" . Muzycy - same tuzy- Krzesimir Dębski, Krzysztof Ścierański, Janusz Skowron, Andrzej Olejniczak, Zbigniew Lewandowski - grają aż człowiek nie wierzy własnym uszom. Zamieszczony na "String Connection Live'' Andy Correspondante aż zabija. Niewiarygodny polot, zgranie i magia. Takie rzeczy kiedyś się w Polsce ukazywały ? wlasnie w tamtych czasach! - jest mnostwo fajnych plyt w bardzo podobnych skladach sygnowanych przez rozne nazwiska
pamietam ze byla taka calkiem fajna plyta autorska lewandowskiego ze scieranskimi z przybielskim chyba na trabie etc - przybielski chyba gadal cos o jazzu-zazu - ale plyta ogolnie byla bardzo fajna
string connection wydali tez kasete dla rogotu chyba - choc nie jako string connection bo nazwali sie wtedy di-rock-cimbalisten - gral tam niemen na klawiszkach chyba w dwoch kawalkach a na nastepnej plycie di-rock byl juz diamentowy kolczyk ale chyba jeszcze tez ze scierami
takie byly czasy - wszyscy grali ze wszystkimi - i u skubikowskiego i u portera - byla taka fajna plytka portera china disco z kulpowiczem no i oczywiscie ze scierami - hehe
scieranscy tez wydali kilka swoich plyt

ale to juz raczej zostanie na analogach u nas w piwnicach - i w naszej wdziecznej pamieci!!
gasket
- a jakie koncerty byly wtedy!!
Witam !

W istocie wiele zostało jeszcze do odkrycia na niwie ''nieznanego rocka'' lub prog-rocka w naszym kraju. Dobrze, że coraz więcej perełek jest wydawana na kompaktach. Jednak jeśli chodzi o nasz krajowy jazz-rock lub jak kto woli - fusion to już sprawa nie przedstawia się zbyt różowo. Dość zapomnianym zespołem jest legendarne, by nie powiedzieć - kultowe Laboratorium. Diabelnie trudno dotrzeć do winyli, ich sam nakład był mizerny. Jako tako osiągalne są - Modern Pentathlon i o wiele lepsze Quasimodo. Mnie jakiś czas temu udało się znaleźć w antykwariacie - Laboratorium no 8. Aż mnie powaliła na ziemię !. Zmienił się nieco skład. Zespół zaczął grać ciężej i o wiele śmielej zaczął wykorzystywać nowocześniejsze intrumentarium. Na skrzypcach zagrał Jan Błędowski. Z serca polecam ten album. Na uwagę zasługują piękne partie gitarowe Ryszarda Styły - szczególnie w uroczej "Karolince".
Bez powodzenie szukam innych płyt Laboratorium. Byłbym wdzięczny za jakieś informacje na temat planowanych reedycji innych krążków na CD.
Inną nieco zapomnianą formacją była "String Connection''. Uważana za raczej stricte jazzową, dla mnie niesłusznie. Ich nagrań również próżno szukać na CD, choć proszę mnie oświecić jeśli się mylę. Z repertuaru tej genialnej grupy mogę polecić dwa albumy koncertowe - " Live in Warsaw" z 1986 i "string Connection Live" . Muzycy - same tuzy- Krzesimir Dębski, Krzysztof Ścierański, Janusz Skowron, Andrzej Olejniczak, Zbigniew Lewandowski - grają aż człowiek nie wierzy własnym uszom. Zamieszczony na "String Connection Live'' Andy Correspondante aż zabija. Niewiarygodny polot, zgranie i magia. Takie rzeczy kiedyś się w Polsce ukazywały ?.

Pozdrawiam - Freedom with us !
Akademia Jazzu

23.06.2008

Organizowany po raz pierwszy Letni Festiwal Sztuki rozpoczyna Letnia Akademia Jazzu. Od 26 bm. do 28 sierpnia w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29 co czwartek będą się odbywały wykłady i koncerty. To propozycja dla miłośników tego typu muzyki oraz młodych artystów rozwijających swoje jazzowe pasje. Udział jest bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona.

Pierwsze spotkanie będzie się wiązało z koncertem Grupy Kattorna. Następne to wykład Michała Kobojka "Podstawy kompozycji - harmonia i melodia, prostota i piękno", a wieczorem występ Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Z uczestnikami Akademii zajęcia poprowadzą m.in. Paweł Serafiński, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański. Wykładowcy będą też koncertować. Na finał planowany jest występ The Klezmatics.

(rs) - Express Ilustrowany
Vena Music Festival: Były skrzypce, teraz pop

21.09.2007

Tegoroczny Vena Music Festival przyniósł na razie ważne muzyczne wydarzenia: występ Nigela Kennedy'ego i jego historyczny, skrzypcowy duet z Michałem Urbaniakiem, koncert tego drugiego z polską sceną hip - hopową oraz muzyczne projekty, w które zaangażowany jest Wojciech Waglewski. Teraz czeka nas plastikowy pop i muzyczny miszmasz.

Nigel Kennedy to granie na skrzypcach od strony technicznej i jakości dźwięku z najwyższej półki, połączone z autentyczną radością i oryginalnością. Choć słychać było, że Kennedy to przede wszystkim skrzypek klasyczny, także jazz w jego wykonaniu brzmi bardzo dobrze. Gdy w finale koncertu po raz pierwszy w historii doszło do muzycznego dialogu Kennedy'ego z Urbaniakiem, można było "nausznie" przekonać się, na czym polega różnica w jazzowym i klasycznym podejściu do instrumentu.

Swoje mistrzostwo Michał Urbaniak pokazuje na takich koncertach, jak występ artysty z reprezentacją polskiego hip-hopu. Nieczęsto zdarza się dojrzały muzyk z tak otwartym umysłem, niezamykający się w swoim świecie, świetnie czujący to, co się dzieje we współczesnej muzyce. W jego wydaniu jazz znakomicie się przewija i łączy z hip-hopem czy r'n'b, tworząc nową wartość. I w końcu to nie tylko wysokiej klasy muzyka, ale istotny przekaz i świetna zabawa.

Wojciech Waglewski zajmuje się raczej wyciszaniem widowni oraz nakłanianiem do spokoju i cieszeniem się życiem takim, jakie ono jest. To nie tylko muzyka, ale filozofia. I duża prawda o nas samych. Znakomite granie, które płynie i niesie słuchaczy jeszcze długo po zakończeniu koncertu. Teraz przed nami Sugababes i Fun Lovin' Criminals. A przede wszystkim rozstrzygnięcie konkursu na najlepszą piosenkę, w którym główną nagrodą jest 100 tys. zł.

Być może jednak jednym z najważniejszych dokonań Vena Festivalu jest przypomnienie, że mamy w Łodzi halę koncertową, w której bardzo dobrze słychać. Dźwięk rozchodzi się znakomicie, można ją świetnie nagłośnić. Mniej jest w niej komfortu dla widzów takich koncertów, jak występ Nigela Kennedy'ego, których się raczej słucha niż przeżywa w podskokach - trzeba bowiem stać, nie wszystko widać i jest dość chłodno. Jednak czego się nie robi dla muzyki...

* * * * *

Sugababes, które wystąpią dziś o godzinie 19.30 na Vena Festivalu w Łodzi, to powstałe w 1998 roku żeńskie trio grające muzykę pop. Dziewczyny pochodzą z Londynu - na zdjęciu od lewej: 23-latka Amelle Berrabah, która zastąpiła Mutyę Buenę, także 23-latka Keisha Buchanan (od początku w zespole) i 24-latka Heidi Range, która zastąpiła Siobhan Donaghy.

Wydały 17 singli oraz pięć albumów, które znalazły się w Top 40 światowej listy przebojów, włączając w to cztery piosenki i jedną płytę na pierwszym miejscu brytyjskiego odpowiednika zestawienia. W 2003 roku trio zdobyło nagrodę Brit Award w kategorii Best Dance Act, a w roku 2006 ogłoszono je najlepszą żeńską formacją XXI wieku. Grupa zdobyła trzy podwójne platynowe płyty, sprzedaż jej albumów na całym świecie przekroczyła 5 milionów egzemplarzy.

Firma Mattel stworzyła kolekcję lalek Barbie, które miały przypominać wokalistki z zespołu. Sugababes uczestniczyły w telewizyjnej kampanii telefonii komórkowej Tak Tak "Granie na czekanie", rozgrywającej się w sklepie z ubraniami, pod hasłem "Sugababes zaśpiewają zawsze, gdy ktoś do Ciebie zadzwoni". Do ich największych przebojów należą: "Push The Button", "Too Lost In You", "Round Round". Na 5 października zaplanowana jest premiera albumu "Change", który promuje singiel "About You Now".

Dziś na festiwalu

• godz. 11 - warsztaty:
Marek Raduli
Tomasz Łosowski
Krzysztof Ścierański
(hala Toya, ul. Łąkowa 29)

• godz. 19.30 - koncert:
Sugababes - główna gwiazda festiwalu supporty - Reni Jusis, Ewelina Flinta




Wczorajszy koncert rozpoczęli zagraniczni uczestnicy konkursu - zespół 9Lies z Irlandii

(dp) - Dziennik Łódzki
Jazz w Filharmonii

17.09.2007

Młody łódzki saksofonista Michał Kobojek zagra jutro (godz. 19) w Filharmonii Łódzkiej. Absolwent warszawskiego Studium Jazzu, Najlepszy Muzyk Jazzowy Łodzi 2000 zaprezentuje materiał, który trafił na jego pierwszą płytę "My First Time".

Bohaterowi wieczoru towarzyszyć będą pianista Tomasz Wierzbowski, perkusista Przemysław Kuczyński i Krzysztof Ścierański na gitarze basowej.

(rs) - Express Ilustrowany
Dwunastu w finale Veny

11.09.2007

Orchid, Sofa, 3,2%UHT, Spirit, Rafał Nosal, Natural Dread Killaz, Bisquit, Natanael, Julita, Tao, Blade, Dominika Zioło - to finałowa 12 konkursu na piosenkę Vena Music Festiwal. W tym gronie jest jedna łodzianka - Julita. Trwa trzeci etap, czyli wyłanianie najlepszego z najlepszych.

Vena Music Festival to konkurs na najlepszą piosenkę. Utwory wystawione do konkursu, a w trzecim etapie jest ich dwanaście, ciągle są anonimowe. Na stronie internetowej podpisane są numerem, a nie nazwą zespołu. Z drugiej strony, organizatorzy zdecydowali się ujawnić finalistów. Wypisując ich w innym, przypadkowym, porządku. Co bardziej zaangażowani w muzykę pewnie jednak połączą co niektóre pary.

Utwory, na które głosuje także internetowa publiczność, walczą o główną nagrodę w wysokości 100 tys. zł.

-W tej chwili nawet my nie wiemy, jakie są wyniki i czy mamy lidera. Głosowanie rejestrują komputery - mówi Bogdan Lęcznar, odpowiedzialny za festiwalowy konkurs piosenek.

Wśród finalistów jest toruński zespół Sofa, który rok temu także znalazł się w finałowej dwunastce. Muzycy w 2006 roku wydali swoją pierwszą płytę "Many stylez" w wytwórni Ka-yax i dostali Fryderyka za debiut roku. Sami definiują się jako "zderzenie rootsowej konwencji hip-hopu z neo soulem i r'n'b".

Julita, jedyna łodzianka, której udało się zakwalifikować do finału, śpiewa ambitny pop. Kto jej jeszcze nie słyszał, będzie miał okazję, ponieważ wszyscy laureaci wystąpią w koncercie 22 września.

- Cała finałowa dwunastka zaśpiewa swoje piosenki. Po koncercie uruchomimy system, który podsumuje wyniki, wówczas dowiemy się, kto został zwycięzcą i kto zdobył nagrodę publiczności. W tym czasie zagra zwycięzca ubiegłorocznej edycji, zespół Ambulans - zapowiada Lęcznar. - Ogłosimy wyniki, wręczymy nagrody. Laureat zagra koncert, a zaraz po nim wystąpi gwiazda wieczoru Fun Lovin' Criminals.

Pojawiły się drobne zmiany w programie. Podczas warsztatów dla muzyków Wojciecha Pilichowskiego zastąpi Krzysztof Ścierański - obaj panowie należą do ścisłej czołówki polskich basistów.

Organizatorzy postanowili zaprosić do udziału w festiwalu zagraniczne zespoły, które startowały w konkursie, choć nie zakwalifikowały się do finału. W koncercie zagranicznych uczestników konkursu zaprezentują się 9 Lies z Irlandii i IR z Litwy. W koncercie hiphopowym usłyszymy zespół z Libanu.

Podczas festiwalowych koncertów wystąpią gwiazdy z rodzimego podwórka: Michał Urbaniak w otoczeniu artystów hiphopowych, w tym łódzkiego O.S.T.R., a także Wojciech Waglewski w różnych kombinacjach zespołowych. Wydarzeniem będą koncerty zagranicznych gwiazd, jak popowego tria Sugababes, skrzypka Nigela Kennedy'ego i wspomnianego już Fun Lovin' Criminals.

Anna Pawłowska - Dziennik Łódzki
Zakończył się V Festiwal Dialogu Czterech Kultur

11.09.2006

Bal w operze" - światowe prawykonanie kompozycji Zygmunta Krauzego, napisanej do poematu Juliana Tuwima - uroczyście zakończył wczoraj V Festiwal Dialogu Czterech Kultur, który od 1 września odbywał się w Łodzi. Ostatnimi akcentami były też dwa inne ciekawe koncerty: w Manufakturze występowali: Krystyna Prońko, Goya i Dikanda, a w kościele św. Mateusza jazzmani: Tomasz Bielski Quartet i Krzysztof Ścierański Group.

Najwięcej jednak mówiło się o koncercie znakomitej brytyjskiej skrzypaczki - Sophie Solomon, która ma korzenie polskie: jej prababcia była warszawianką, a dziadkowie mieszkali na pograniczu Polski i Litwy. - Gdy przyjeżdżam do Polski, to tak, jakbym wracała do domu - mówiła 27-letnia mistrzyni skrzypiec.

Festiwal to nie tylko wydarzenia artystyczne, to także intensywne życie towarzyskie jego uczestników i obserwatorów. Każdej nocy w klubach spotkać się i porozmawiać można było z muzykami, aktorami, didżejami, reżyserami festiwalowych imprez. Znanego aktora Daniela Olbrychskiego, który oglądał występy kolegów z Teatru na Tagance w "Wysockim" i spotkał się z publicznością w Teatrze im. Jaracza, której opowiadał o swojej znajomości z Włodzimierzem Wysockim - w nocy z soboty na niedzielę można było zobaczyć jeżdżącego po Piotrkowskiej trambusem (naturalnie w roli pasażera).



(l) - Dziennik Łódzki
4 kultury - dziesiątki atrakcji

17.08.2006

Występ Sophie Solomon na łódzkim festiwalu oczekiwany jest z dużym zainteresowaniem

Niespełna dwa tygodnie pozostały do rozpoczęcia V Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, który potrwa w Łodzi od 1 do 10 września. Zamierzeniem i ambicją organizatorów jest utrzymanie wysokiego poziomu festiwalowych wydarzeń, przede wszystkim tych, które znajdą się w programie głównym.

Począwszy od trzeciego festiwalu, prezentacje artystyczne, a bywa ich zwykle kilkadziesiąt, umieszczane są poza programem głównym, także w programie Łódź - Festiwal!, i wśród imprez towarzyszących, co pozwala zaistnieć szczególnie twórcom młodym i mało znanym.

W tegorocznej edycji będzie wiele interesujących i spektakularnych wydarzeń. Po raz pierwszy Łódź gościć będzie słynny rosyjski Teatr na Tagance, który zaprezentuje spektakl "Wysocki".

Z Izraela przyjedzie nie mniej znany w świecie Teatr Khan, polską sztukę teatru reprezentować będzie zaś założony przez Pawła Szkotaka, znany na świecie, uhonorowany wieloma nagrodami na zagranicznych festiwalach Teatr Biuro Podróży z Poznania oraz łódzki Teatr im. Jaracza i Nowy.

W dziedzinie muzyki poważnej na szczególną uwagę zasługuje kompozytorski koncert Sofii Gubaiduliny, najlepiej chyba współcześnie znanej w świecie rosyjskiej twórczyni muzyki. Jej kompozycje grać będzie ceniona i znana łodzianom Orkiestra AUKSO pod batutą Marka Mosia. Ważnym koncertem będzie również występ Rafała Zambrzyckiego-Payne, który z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina wykona Koncert skrzypcowy d-moll Arama Chaczaturiana.

Drugiego dnia festiwalu przewidziano plenerowe wystawienie "Halki" Moniuszki. Spektakl w wykonaniu artystów łódzkiego Teatru Wielkiego zaprezentowany zostanie na placu Dąbrowskiego.

Kilka koncertów i widowisk zagości w Manufakturze. Jednym z nich będzie "Zaczarowane miasto", pokazane na inaugurację, 1 września. W tym samym miejscu koncertować będą m.in. Sophie Solomon, Mediengruppe Telekommander, Cool Kids of Death, Power of Trinity, Renata Przemyk, zespół Raz, Dwa Trzy. Wart uwagi jest również koncert "Etniczne brzmienie czterech kultur" - wielogodzinna impreza multimedialna z udziałem Farlanders (Rosja), Kapeli ze wsi Warszawa i Niny Stiller (Polska) oraz Polkaholix (Niemcy), którą wyreżyseruje Piotr Trzaskalski, twórca m.in. filmu "Edi".

Na zakończenie festiwalu zaplanowano koncert, w którym wystąpią: Tomasz Bielski Quartet i Krzysztof Ścierański Group oraz prapremierę "Balu w operze" z muzyką Zygmunta Krauzego, w reżyserii Tomasza Koniny.

Festiwal dopracował się już swoich oryginalnych cyklów imprez, takich jak trwający cały rok projekt Wieża Babel, w który zaangażowana jest młodzież gimnazjalna i licealna, czy organizowany przez poetów i pisarzy w klubie Jazzga Salon literacko-muzyczny.

Ciekawie zapowiada się projekt nazwany Kino rosyjskie okresu niemego: "Czy prawda czasu, czy prawda ekranu?", w którym prezentowane będą propagandowe filmy rosyjskie. Do wszystkich projekcji na pianinie grać będzie Aleksandra Kędra.

Jak co roku, wydarzeniom artystycznym towarzyszyć będą dyskusje i sympozja naukowe, wystawy plastyczne, happeningi i parady uliczne. Zatem do zobaczenia w Łodzi.


Występ Sophie Solomon na łódzkim festiwalu oczekiwany jest z dużym zainteresowaniem

(l) - Dziennik Łódzki
10 Marek Raduli & krzysztof Ścierański - Third Stone From The Sun
Ścierański - mój kuzyn byłby wniebowzięty


ostrożnie podchodzilem do półki z tą płytą... Nie przepadam za coverami, nie przepadam za ponownym nagrywaniem utworów. Szczególnie TAKICH utworów. Jak wszedzie są jednak wyjątki, ktore tylko potwierdzaja regułę. I to oczywiście jest taki wyjątek!
Począwszy od strony edytorskiej (tak jak zawsze w przypadku Agory, książeczka), poprzez słowa Hołdysa i Cichońskiego o tamtych czasach, poprzez zestaw gitarzystów, którzy gwarantowali jakość, aż do zupelnego zaskoczenia dla mnie! Na okładce płyty nie są podane nazwiska wokalistek, które udzielaja sie w dwóch utworach. W moim - chyba ulubinym Hendrixie (czemu Go nie ma w moim Topie ) - śpiewa Ewelina Flinta!!! I robi to fantastycznie. Tym bardziej nie rozumiem czemu udziela sie w takich projektach jak ten z Panem Zagrobelnym . Ona powinna spiewać bluesy!!! To mój zdecydowany faworyt z tej płyty i nie wątpliwie kandydat do MOJEJ LISTY. Ale plyty wysłuchalem raz ( Little Wing kilka razy ) i jeszcze to może sie zmienić. Dla porządku dodam, ze w utworze Crosstown Traffic - też całkiem udanie - śpiewa inna "Idolka" - Małgorzata Stępień.
Płyta chyba osiągnęla swój cel - właśnie zaczynam poszukiwania płyt Hendrixa, bo w obecnej chwili dysponuję tylko jedną

1 Zbigniew Hołdys - Fire
2 Leszek Cichoński - Voodoo Child
3 Wojciech Waglewski - The Wind Cries Mary
4 Jacek Królik & Ryszard Sygitowicz - Crosstown Traffic (feat. Małgorzata Stępień)
5 Jan Borysewicz - Power Of Soul
6 Cichoński & Riedel & Styczyński - Little Wing (feat. Ewelina Flinta)
7 Ryszard Sygitowicz & Jacek Królik - Angel
8 Cichoński & Riedel & Styczyński - Red House
9 Vintage - Wild Thing
10 Marek Raduli & Krzysztof Ścierański - Third Stone From The Sun
11 Wojtek Klich - Manic Depression
12 Leszek Cichoński & Marek Raduli - Thanks Jimi
Fenomenalny zespół wykonujący na światowym poziomie jazz, blues i rock. Świetny koncert, wspaniała klubowa atmosfera.
Repertuar od refleksyjnego jazz session upamiętniającego zmarłego członka zespołu po porywającą sambę.
Gościnnie na gitarze basowej wybitny instrumentalista i kompozytor Krzysztof Ścierański.
Kancert na długo pozostanie w pamięci, no a dzisiaj właśnie grają o godzinie 21 w klubie Gramofon w Rzeszowie.
Polecam – naprawdę warto posłuchać i zobaczyć.

...
Film jednak nie odniosl wiekszej popularnosci.
Nawet nie mam pojecia,czy zostal po nim jakis slad


Tracklist

01. Szukam śladu /02:33/
02. Naprawdę nieźle dziś wyglądasz /03:22/
03. Dziecięce zabawy /03:38/
04. Smakujesz inaczej /03:18/
05. Wypij to /02:13/
06. To nie jest obojętne /02:13/
07. Dotykanie (Ufam swej dłoni / Za chwilę / Umykam) /10:22/
08. Zrób wszystko bym... /07:58/

Opis:
Mniej znany polski duet syntezatorowy z połowy lat 80-tych. Choć dziś brzmienia z tamtych lat mogą wydawać się nieco archaiczne, muzykę na debiutanckim albumie El Division bardzo skutecznie ubarwia gościnny udział takich muzyków jak Ryszard Sygitowicz (sola na gitarze akustycznej), Krzysztof Ścierański (g. basowa w jednym z utworów), Jorgos Skolias (głosy) czy Grzegorz Ciechowski (choć wymieniony jest na okładce jedynie jako "dobry duch", z całą pewnością to jego głos słychać w zamykającym płytę utworze).
Album w połowie składa się ze ścieżki dźwiękowej do filmu Menedżer.


...wystapilismy w Hali Olivi na koncercie Rock dla pokoju w 84 albo 85 roku

Znalazłem fotkę z imprezy w gdańskiej Olivi



Zdjęcie pochodzi z imprezy Rock dla Pokoju w 1985
Na koncercie wystąpili między innymi Martyna Jakubowicz,Dżem i inni.
Kto jeszcze grał oprócz w/w na imprezie ...
Czyżby koncerty z cyklu Rock dla Pokoju i Rok bez Maku również gościły w gdańskiej Olivi
Pamiętasz może z kim graliście w Olivi

Hasło przewodnie koncertu na tablicy ...
Na przykład :
M. Oldfield - Tubular Bells
M. Oldfield - The Lake
Dif Juz - No Motion
Mad Season - November Hotel
Colourbox - The Official Colourbox World Cup Theme
Toto - Don`t Stop Me Now
Metallica - Orion
Chemical Brothers - Surface To Air
Fila Brazillia - Dna
Krzysztof Ścierański - Biały Garbus
Art Of Noise - Robinson Crusoe
Art Of Noise - Art Of Love
W sumie nie było tematu o solowej twórczości Grzegorza Ciechowskiego poza informacjami o wydaniu "Kompletu".
W 1986 w trzecim dniu nagrań do trzeciego LP, rozpadła się Republika. Materiał przeznaczony na trzeci album stał się podstawą pierwszej solowej płyty Ciechowskiego, zatytułowanej "Obywatel G.C.". Nowe bardziej elektroniczne aranżacje tchnęły nowe życie w te kompozycje(elektroniczna perkusja a obok tak markowi muzycy jak Krzysztof Ścierański i Jan Borysewicz). Najlepsze- jak dla mnie- utwory na tej płycie to "Paryż-Moskwa 17.15", "Przyznaję się do winy" i "Kaspar Hauser" (z obsesyjnie powtarzanym w kółko"Nie jestem sam").
W 1988 ukazał się album "Tak, tak", moim zdaniem nieco słabszy od poprzednika, ale ktory w przeciwieństwie do niego odniósł wielki sukces, poparty trasą koncertową. To z tej płyty pochodzą wielkie przeboje: "Tak, tak" i "Nie pytaj o Polskę".
Pod szyldem "Gbywatel G.C." Grzegorz Ciechowski nagrał jeszcze płyty "Stan strachu(1989; ścieżka dźwiękowa filmu), "Obywatel świata "(1992).Pod szyldem Grzegorz z Ciechowa ukazała się płyta "Oj DADAna"(1996) z uwspółcześnionymi wersjami muzyki ludowej. Pod własnym nazwiskiem Ciechowski wydał ścieżkę dźwiękową do "Wiedźmina"(2001).
Ujawniono szczegóły łódzkich koncertów dla wokalistki Varius Manx, Moniki Kuszyńskiej.

Imprezy odbędą się w dniach 29 stycznia – 4 lutego w klubie muzycznym "Lizard King" (ul. Piotrkowska 62). Dochód ze sprzedaży wejściówek zostanie przekazany na leczenie i rehabilitację Moniki Kuszyńskiej.

Oto szczegóły koncertów:

29.01.2007 – poniedziałek, godz. 20:00, 10 zł
Martyna Jakubowicz
Brygada Kryzys

30.01.2007 – wtorek, godz. 20:00, 10 zł
Normalsi
Spaces Faces
Age

31.01.2007 – środa, godz. 20:00, 10 zł
Leszek Cichoński
Proletaryat
Colorado Band

01.02.2007 – czwartek, godz. 20:30, 10 zł
Złe Psy (Andrzej Nowak - TSA)
Nick Neym + Rambo Jet

02.02.2007 – piątek, godz. 20:00, 10 zł
Kasa Chorych
Ziyo
Samokhin Band

03.02.2007 – sobota, godz. 20:30, 10 zł
Krzysztof Ścierański / Krzak
Nocna Zmiana Bleusa

04.02.2007 – niedziela, godz. 20:00, 10 zł
Krystyna Prońko
oraz
Jazz Jam Session:
Piotr Siadul
Emil Woluchowski
Witek Janiak
Bartek Grzanek
Przemek Kuczyński

W sprzedaży są również karnety na wszystkie koncerty w cenie 50 zł. Można je nabyć w następujących punktach: Strefa Biletów, Cik oraz Lizard King.

Oto numer konta fundacji "Połączeni Pasją", współorganizatora akcji "7 dni koncertów dla Moniki Kuszyńskiej": BRE BANK S.A. OBD MultiBank 88 1140 2017 0000 4502 0587 7313
UWAGA!!! ROZDAJEMY WEJŚCIÓWKI !!!

Mamy do rozdania kilka podwójnych zaproszeń na dwa koncerty, które odbędą się w ten weekend we Free Blues Clubie!!

12.09 Free Blues Band
13.09 Laboratorium

Wystarczy na adres mailowy ECHA ( echo@v.pl ) wysłać swoje imię i nazwisko + hasło "wpisać nazwę zespołu". Wśród osób, które wyślą maila rozlosujemy wejściówki.

Zwycięzcy zostaną poinformowani drogą elektroniczną o sposobie odebrania zaproszenia.

------------------------------------
12.09.08 FREE BLUES BAND
Gatunek: Blues - rock / Jazz - rock

Grupa blues'owa grająca od ponad 25 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm' n' blues'a , soul , funky i niektórych obszarów jazz'u. Występowali u boku takich gwiazd jak Deep Purple, Chris Farlowe, The Animals czy Tadeusz Nalepa.

------------------------------------
13.09.08 LABORATORIUM
Krakowskie Laboratorium to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów jazzowych. Zespół wygrywając najpoważniejsze krajowe konkursy jazzowe (Wrocław, Lublin) doszedł do takiej pozycji, z jakiej mógł przełamać polskie przyzwyczajenie do tego kręgu nazw i nazwisk, które przez wiele lat były, na prawach wyłączności- kojarzone z polskim jazzem.

Skład:
Marek Stryszowski – saksofony altowy i sopranowy, wokal
Janusz Grzywacz – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Grzegorz Grzyb – perkusja
DOM PRACY TWÓRCZEJ "Leśniczówka" przeżywa poważne problemy! Dach Leśniczówki przypomina sito. Czeka nas kosztowna wymiana dachu (ok. 100tyś.zł).
Po przeszło 26 latach koncertów, nagrań i innych wspaniałych wydażeń artystycznych musimy podjąc to wyzwanie, żeby zasłużone dla muzyki miejsce nie przeszło do historii.
Zawsze muzycy wspierali Leśniczówke teraz jest podobnie.
Zagramy cykl koncertów na rzecz Leśniczówki: 13 i 14 marca w Leśniczówce odbedą się pierwasze koncerty z cyklu :
"Muzcy Dla Leśniczówki"
Wystąpią:
13.03. Józef Skrzek
Krzak, Krzysztof Ścierański
14.03. Jan"Kyks"Skrzek
Bluestracja i inni ...
Całość dochodu z koncertu przeznaczona jest na kosztowny i niezbędny remont dachu na Leśniczówce.
Początek koncertów godz.20 bilety : 25zł...
Zapraszamy!!! tel.691-755-933 lub dominika@lesniczowka.art.pl
Prosimy również o wspacie wszystkich którzy mogą nam pomóc uratować to miejsce.


trzymamy kciuki
de łindows
Wrocław, Centrum Sztuki IMPART, 24.11.2007, godz. 19.00 Leszek Cichoński, ceniony wrocławski gitarzysta i pedagog obchodzi swoje 50-te urodziny. Wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach w Niemczech, Francji, Macedonii, na Węgrzech, a także najsłynniejszym amerykańskim festiwalu Monterey Bay Blues Festival. Leszek Cichoński wraz z John „Broadway” Tucker Band otworzył 24 czerwca 2007 wieczorny koncert na głównej scenie tego festiwalu. Był to pierwszy występ Polaka na słynnej scenie w Monterey.



Jego płyta „Thanks Jimi” w ankiecie magazynu „Twój Blues” zdobyła trzy nagrody (płyta roku, gitarzysta roku i wokalistka roku - Anika). Otrzymał cztery statuetki magazynu „Gitara i Bas”: za „Thanks Jimi” - najlepszą gitarową płytę rockową i najlepszego gitarzystę w kategorii blues-rock w ankiecie Gitarowy Top 2001, 2002 i 2003 r.

Od 2003 roku w maju na Rynku wrocławskim z Wielką Gitarową Orkiestrą wykonuje utwory Hendrixa w ramach „Thanks Jimi Festival”. W 2007 roku został pobity Światowy Rekord Guinnessa w zbiorowym graniu przeboju Hendrixa „Hey Joe” (1881 gitarzystów).

We wrocławskim koncercie udział wezmą nie tylko gwiazdy polskiej gitary, ale również uczniowie Leszka Cichońskiego ze swoimi zespołami.

Leszek Cichoński będzie świętował ją razem z Wami na deskach wrocławskiego Impartu 24 listopada, a towarzyszyć mu będą artyści z najwyższej blusowo-rockowej pułki.
Wystapią :
Janos Solti ( Locomotive GT)
Egon Poka (Hobo Blues)
David Price (John Tucker Band)
Paweł Kukiz (też 25 lat na rockowej scenie !)
Wojciech Pilichowski - Marek Raduli
Krzysztof Ścierański
Wojciech Karolak
Jerzy Styczyński
Natalia Grosiak
Anika
Tomasz Grabowy
Włodek Krakus
Janusz Konefał
Zbigniew Lewandowski
Andrzej Wodziński
Qbek
Guitar Workshop (Robert Jarmużek, Jurek Kwinta, Łukasz Sobolak, Leszek Cichonski)

Oraz studenci Leszka Cichonskiego:
Maciej Mazurek, Dawid Korbaczyński, Maciej Burniak ''Birma'', Bartek Miarka & ''HooDoo Band''

oraz niespodzianki

Koncert poprowadzi: Jan Chojnacki
Jak co roku 1 maja na wrocławskim Rynku spotykają się gitarzyści z całej Polski by zagrać w największej gitarowej orkiestrze świata prowadzonej przez Leszka Cichońskiego. W zeszłym roku udało nam się pobić światowy rekord Guinnessa we wspólnej grze na gitarach. Utwór Jimiego Hendrixa zagrało wspólnie z najlepszymi polskimi gitarzystami 1581 osób. W tym roku znów spotkamy się 1 maja we Wrocławiu – mieście gitary.




Thanks Jimi in the World...

Tegoroczna edycja Festiwalu i bicie Rekordu będą miały międzynarodowe 'wsparcie'. Powoli zgłaszają się chętni z całego Światy organizujący zagraniczne 'edycje' Święta Gitary – to prawdziwy Guitar Union.

www.rockinberlin.pl – Thanks JImi 2, Berlin 2007
www.lesliekot.se – Leslie Kot – 'nasz człowiek' w Szwecji, przyjaciel Leszka
– organizował szwedzką edycję GRG
http://freysound.blogspot.com –
www.skyhighblues.com – Panie i Panowie... Clas Yngström
www.surrealismmusic.bravehost.com –






Bracia
Bary Cleveland (USA)
Wojciech Hoffmann
Mietek Jurecki
Leslie Kot (Szwecja)
Krzysztof Misiak
Nervous Investors (Australia)
Egon Poka (Węgry)
David Price
Marek Raduli
The Rhythm Chefs (Holandia)
Stan Skibby (USA)
Ryszard Sygitowicz
Krzysztof Ścierański
TSA
Siedmiu Wspaniałych
Sławek Wojnarowski (Francja)
Dariusz Ziółek









http://www.cichonski.art.pl/eng/record.htm
http://www.myspace.com/thanksjimifest
http://fanclub.cichonski.art.pl/grg.htm#festiwal
http://www.surrealismmusi...mifestival.html
http://www.rockinberlin.pl/




mobile phone : +48 (0) 601785279.
home ph/fax +48 71 3465403


KRZAK i Krzysztof Ścierański na trasie
Grupa KRZAK przygotowuje kolejną trasę po Polsce, która odbędzie się w dniach 1 – 11 lutego 2007 r. Tym razem w roli basisty wystąpi wybitny instrumentalista i kompozytor Krzysztof Ścierański mający na swym koncie współpracę z całą czołówką polskiego jazzu i rocka (m.in. Ewa Bem, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski, Grzegorz Ciechowski, John Porter, Laboratorium, String Connection, Air Condition, Republica, Wilki).

http://www.krzak-band.com

Rezerwacja biletów [32] 771 94 35

Liczba miejsc ograniczona !!!